Öku-Büro Kolumbien-Projekt: AGRO ARTE – MILONGA – HIPHOP

Öku-Büro & Partner*innen laden ein zur

AGROARTE DEUTSCHLANDTOUR
München-Stopp vom 16. bis 18. Juli 2025

16. & 17.7.  17-21 Uhr | Köşk  ||  18.7.  15-18:30 | Sendlinger-Tor-Platz
Workshop & Performance zum Mitmachen von AGROARTE: CUERPOS GRAMATICALES aus Medellín, Kolumbien

17.7. | 20 Uhr | Köşk
Installation & Live-Musik & Tango-Tanzabend: MILONGA UND SCHWARZE GESCHICHTE DES TANGOS

18.7. | 20 Uhr | Köşk
HipHop-Konzert: El AKA & FASTFORWARD

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Im Rahmen der Deutschlandtour des kolumbianischen Kollektivs AGROARTE aus der Comuna 13 in Medellín laden das Öku-Büro München, Köşk, das Kulturreferat München, Wor(l)d Connects, das Nord Süd Forum und Aluna Minga e.V. zu einem besonderen Sommerprogramm ein, das Kunst, Erinnerung und kollektives Handeln in Workshops, Seminaren, Performances, Musik und Tanz verbindet. Das Projekt von AGROARTE aus Kolumbien zeigt, wie Körper, Natur und Erinnerung miteinander verwoben sind – durch Workshops und Performances wie „Cuerpos  “, gemeinsames Säen und kollektives Lernen.

Neben den AGROARTE-Workshops und der Performance-Aktion Cuerpos Gramaticales gibt es mit „Milonga en Piso Alemán“ ein Tanz- und Musikprojekt zur verdrängten afro-diasporischen Geschichte des Tangos sowie ein urbanes HipHop-Konzert mit El AKA (MC aus Medellín, Kolumbien und Gründer von AGROARTE) und ein Showcase des Münchner HipHop-Labels FASTFORWARD, das aus Teilen der ehemaligen ATP Crew bzw. C’est La Nuit hervorgegangen ist und Stimmen des Widerstands vereint.

Gemeinsam wollen wir reflektieren, lernen, säen, tanzen – und solidarisch handeln.

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AUSFÜHRLICHES PROGRAMM

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Mittwoch, 16. Juli, Donnerstag, 17. Juli, jeweils 17–21 Uhr | Köşk, Schillerstr. 38
Freitag, 18.7. | 15–18:30 Uhr | Sendlinger-Tor-Platz 1
AGROARTE-Workshop “Cuerpos Gramaticales” mit Teilnahme an der Performance

Mit Luis Fernando Álvarez AKA & Katerin D. Franco (AGROARTE)
Thema: Soziale Transformation durch Kunst und gemeinschaftliche Organisation in Gewaltkontexten – anhand des Beispiels Comuna 13 in Medellín, Kolumbien.

MIT ANMELDUNG: Bitte melde Dich hier an!

Hast du Interesse, am Workshop teilzunehmen, dich auszutauschen und Teil der Performance-Aktion #CuerposGramaticales im öffentlichen Raum zu sein? Dann melde Dich an und merke dir bitte Folgendes:

• Der Workshop Cuerpos Gramaticales umfasst zwei Tage: 16. und 17. Juli, 17–21 Uhr und findet im Köşk, Schillerstraße 38 statt.
• Die Performance Cuerpos Gramaticales findet am 18. Juli von 15-18:30 Uhr auf dem Sendlinger-Tor-Platz statt.
• Bitte zieh bequeme Kleidung an und denk daran, dass wir Farben zum Malen verwenden werden.
• Während des Workshops (16./17.7.) und der Performance (18.7.) stellen wir erfrischende Getränke bereit. Bitte bring für die Workshoptage deine eigene Verpflegung mit.
• Unterstütze uns, indem du diese Einladung teilst – wir freuen uns auf dich!

Katerin D. Franco ist Kreative Leiterin von Agroarte, bildende Künstlerin, Dokumentarfilmerin, Kulturgutverwalterin und transdisziplinäre Forscherin. Sie arbeitet mit ländlichen Gemeinschaften und Überlebenden des bewaffneten Konflikts. Bei Agroarte koordiniert sie das Erinnerungsprojekt Museo Galería Viva. | www.agroartecolombia.co | @agroartecolombia
Luis Fernando Álvarez AKA ist Gründer von Agroarte, HipHop-Künstler, Pädagoge, bildender Künstler und Magister in Stadt- und Umweltentwicklung. Seine künstlerische Praxis macht staatliche und paramilitärische Gewalt sichtbar und schafft Räume des kollektiven Widerstands.

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Donnerstag, 17.7.  | 2o Uhr | Köşk, Schillerstr. 38
“Milonga en Piso Alemán”: Schwarze Geschichte des Tangos

| Von Philip Kojo Metz | unter Mitwirkung von Negar Taymoorzadeh | Musik: Abel Momo |
Installation, Live-Musik & Tango-Tanzabend über die afrikanischen Wurzeln des Tangos – eine vielschichtige Auseinandersetzung mit der kolonialen Vergangenheit und dem transatlantischen Versklavungshandel.

Das Kunstprojekt „Milonga en Piso Alemán“ von Philip Kojo Metz ist eine vielschichtige Auseinandersetzung mit Geschichte und leistet einen wertvollen Beitrag zur Dekolonisierung von Erinnerung.
Die Installation besteht aus einer Tanzfläche, die einen historischen Ort sichtbar macht: Die ghanaische Festung Groß-Friedrichsburg, ein Zentrum des Menschenhandels unter deutscher Beteiligung, wird durch sie räumlich zitiert.
Auch das begleitende Musikprogramm hebt insbesondere die Schwarze Geschichte des Tangos hervor, die lange Zeit unsichtbar blieb. Negar Tamoorzadeh, die bei der vorausgehenden Recherche und bei der musikalischen Zusammenstellung mitgewirkt hat, und Philip Kojo Metz stellen eurozentrische Narrative infrage und machen deutlich, dass auch scheinbar „weiße“ Kulturgüter wie der Tango von der afrikanischen Diaspora mitgestaltet wurden.
„Milonga en Piso Alemán“ ist also mehr als eine Tanzveranstaltung: Es ist ein Akt der Erinnerung. So wird das damalige Unrecht überwunden und ritualisiert – mit Würde, Bewusstsein und kollektiver Kraft. Tanzen ist ausdrücklich erwünscht!

Negar Taymoorzadeh & Philip Kojo Metz sind Kurator*innen, Künstler*innen und Konzeptionsteam von „Milonga en Piso Alemán“ und beschäftigen sich mit postkolonialen Narrativen und künstlerischer Erinnerungskultur.
Abel Momo ist Musiker und Forscher, beschäftigt sich mit afro-diasporischer Musik und Geschichte.

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Freitag, 18.7. |15–18:30 Uhr | Sendlinger-Tor-Platz 1
Kollektive Performance: “Cuerpos Gramaticales” (Grammatische Körper)

| Mit: AGROARTE & Workshop-Teilnehmenden |
Eine symbolische Performance für Erinnerung und Frieden. Ergebnis des Workshops mit AGROARTE.

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Freitag, 18.7. | 20 Uhr | Köşk, Schillerstraße 38
Urbanes Konzert – Hip-Hop & Vielfalt

| Mit: El AKA (MC aus Kolumbien) & FASTFORWARD Showcase (FreakinFreddy, LeoLex, L One, La Lucia & Mona Mi) |
Ein Abend, an dem Musik als Ausdruck von Erinnerung, Protest & gesellschaftlicher Vision gefeiert wird. Stimmen aus verschiedenen kulturellen Kontexten zeigen, wie Hip-Hop & urbane Musik Räume für Begegnung & Widerstand schaffen.

FASTFORWARD ist ein Showcase des Münchner HipHop-Labels FASTFORWARD, das aus Teilen der ehemaligen ATP Crew bzw. C’est La Nuit gegründet wurde. Es erwartet euch ehrlicher Rap zwischen Melancholie und Tatendran, Gesellschaftskritik, Selbstreflexion und Empowerment auf Boom Bap, Trap und 140 Beats in deutscher und spanischer Sprache. | FASTFORWARD auf Instagram: @fastforward.22

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Über AGROARTE und #CuerposGramaticales

AGROARTE ist ein Kollektiv, das 2002 aus einem Gemeinschaftsprozess im Stadtteil San Javier in der Comuna 13 von Medellín entstanden ist. Die Mitglieder vereinten sich im Widerstand gegen die selektive und repressive Gewalt in der Comuna 13 (Fall „La Escombrera“, „Operation Orión“ u. a.). Seit über 20 Jahren führen sie Aktionen und Prozesse kollektiven Erinnerns und Widerstands durch – mit drei Arbeitsschwerpunkten: Säen, Erinnern und Kunst. Dazu gehören Bildungs- und Ausbildungsprozesse der Popularen Bildung, landwirtschaftliche und musikalische Produktion, Kommunikation und symbolischer Widerstand.

Cuerpos Gramaticales ist Teil dieser Prozesse und Aktionen von AGROARTE mit dem Ziel, Geschichten der Gewalt an Körpern und Territorien zu erzählen. Von 2014 bis 2018 wurden zehn Performances von Cuerpos Gramaticales an verschiedenen Orten in Kolumbien und Spanien realisiert – nun kommt das Projekt nach Deutschland, um mit uns über Frieden, Erinnerungskultur und Solidaritäten ins Gespräch zu kommen. An den performativen Aktionen von Cuerpos Gramaticales haben bisher rund 500 Personen und etwa 150 Organisationen und Kollektive teilgenommen, darunter Überlebende des kolumbianischen bewaffneten Konflikts sowie Menschenrechtsverteidigerinnen und Aktivistinnen.

Die Erfahrung von Cuerpos Gramaticales können wir gemeinsam in München vom 16. bis 18. Juli erleben – zusammen mit AGROARTE, angeleitet von Luis Fernando Álvarez AKA und Katerin D. Franco, die im Workshop-Seminar die Methodik von Cuerpos Gramaticales teilen werden. Ziel ist es, einen Raum für Diskussion, Reflexion und kollektives Schaffen zu eröffnen – zu Themen wie Friedensarbeit und Erinnerung, aus den Perspektiven von Betroffenen des kolumbianischen bewaffneten Konflikts im Kontext der Comuna 13 in Medellín.

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Weitere Infos &  Updates:
https://www.oeku-buero.de/details/AgroarteMedellinInDeutschland.html
https://www.agroartecolombia.co/sobre-nosotros/ 
Kontakt: kolumbien@oeku-buero.de

Mitveranstaltet von: Öku-Büro München, Köşk / Kjr München-Stadt, Kulturreferat München, Wor(l)d Connects, Nord Süd Forum & Aluna Minga e.V.

Mit finanzieller Unterstützung von Katholische Fonds und Das Kulturreferat der Landeshauptstadt München
Gefördert durch Engagement Global mit Mitteln des BMZ

Dackel in Unbehagen – Spezialfolge: Ein Loch in der Wand

Dackel in Unbehagen
Spezialfolge: Ein Loch in der Wand

Die nicht mehr ganz so neue und jetzt sogar geförderte Text- und Musikbühne von Dede & Franz
alle zwei Monate, jeden zweiten Donnerstag
im Köşk, Schillerstr. 38  |  Zutritt barrierefrei | keine barrierefreien Toiletten
Eintritt gegen Spende

TERMIN:
Donnerstag, 10. Juli 2025
Einlass: 19 Uhr | Beginn: 19:30 Uhr
(Nächster Termin zum Vormerken: 11. September 2025)

Spezialfolge: Ein Loch in der Wand

Da der Weltenlauf unerwartet eingriff, werden Dede und Franz den literarischen Teil des nächsten Abends doch alleine bestreiten. Das heißt aber auch: Eine besonders geballte Ladung Worte aus den Backen eurer liebsten Wonneproppen!

Und musikalisch geht’s dann eh voll ab mit ubu.zip

DAS IST DACKEL IN UNBEHAGEN:
Gibt’s die (also, Dackel) bei uns zu sehen? Ne. Wär natürlich cool, aber erstmal nicht. Sollen wir die sein? Ne, so anmaßend sind wir nicht. Aber Kleinvieh sind wir doch. Und als solches machen wir eben. Sind das dann Abende für Leute, die gern sehen, wie andere machen? Teilweise! Wenn’s nicht gerade ordentlich kontraproduktiv, ja destruktiv zugeht. Was auch sein kann! Der Kampf wird auf dem Gelände ausgetragen, Versprechen gibt es keine.

Die Eckpfeiler:
* Jedes µ (Mü) der Anmaßung, das im Begriff „Literaturveranstaltung“ mitschwingt, soll zunichte gemacht werden.
* Jede überheblich gerümpfte Braue soll wieder nach unten gen Augenhöhle gedrückt werden.
* Jene, denen aufgrund einer Darbietung unkontrolliert die Augen übergehen, sollen – so gewünscht – Umarmungen bekommen!
* Jene Schwadroneurs und Schwadroneuses, die die offene Anlage der Abende im Anschluss an die Darbietungen als Bühne zur unreflektierten Selbstdarstellung, ja -überhöhung nutzen, sollen sachte aber bestimmt ruhig gestellt werden.
* Es darf gelacht werden, beten darf man auch.

Mag der Abend auch informell zugehen, hat er vielleicht einen Hang zur Überreizung. Nebst dem totalen Eigennutz der Veranstalter*innen, hier eigene unveröffentlichte Texte vorzutragen, werden entgegen jeder Etabliertheit im Kunst- und Literaturbetrieb Menschen unterschiedlicher Schaffensarten zu Wort kommen, die den sonstigen Schubladen erfolgreich entkommen. Hehre Ziele, unverschämte Direktheit. Und hehr waren Dackel schon immer.

DIE MACHEN DACKEL IN UNBEHAGEN:
DÉSIRÉE OPELA studierte Komparatistik an der LMU in München. 2014-2016 war sie Studierende des Masterstudiengangs am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Im August 2019 erschien ihr Roman In Limbo, 2022 der Roman Das Wetter in uns im Faber&Faber Verlag. Da der Verlag mittlerweile pleite ist, sind die knüppeligen Bücher der Autodelete-Schlagzeugerin als Hehlerware im Internet erhältlich. Die Zeiten sind schlecht? Macht nichts. (Website || Autodelete – Bandcamp)

FRANZ FERDINAND FURTNER studierte Germanistik an der LMU in München, ist Redakteur beim In München Stadtmagazin, Bassist bei der Band Suddenly The Goat und auch auf diversen Lesebühnen anzutreffen. Veröffentlicht hat er bisher nur im Rahmen seiner eigenen WordPress-Seite, dafür kann er zwei größere Ochsenherzentomaten übereinander, aber nicht nebeneinander auf seinem Gesicht ablegen. ||  (Foto Dede & Franz: Elliot Purcell)

Dackel in Unbehagen wird gefördert vom Kulturreferat der LH München.

Urban Visions: Künstlerisches Exil in London und New York in den 1930er und 1940er Jahren

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Buchvorstellung, Lesung & Musik

Urban Visions

Künstlerisches Exil in London und New York in den 1930er und 1940er Jahren
von & mit Burcu Dogramaci & Helene Roth

Mittwoch, 25. Juni 2025, 19 Uhr
Köşk, Schillerstraße 38
Zutritt barrierefrei | keine barrierefreien Toiletten

EINTRITT FREI

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London und New York waren in den 1930er und 1940er Jahren Metropolen des künstlerischen Exils und Orte der Zuflucht vor nationalsozialistischer Verfolgung. Exilierte gründeten in den Metropolen Galerien, Verlage, Zeitschriften, Fotogeschäfte und -agenturen, sie kooperierten mit lokalen Künstler*innen, organisierten Ausstellungen und verbanden sich in Netzwerken. In ihren Werken setzten sie sich mit ihren Metropolen auseinander und reflektierten persönliche Emigrationserfahrungen.

Dem vielfältigen Wirken von Emigrant*innen aus Kunst, Fotografie und Architektur in Auseinandersetzung mit ihrer Exilstadt gingen die Kunst- und Fotohistorikerinnen Burcu Dogramaci und Helene Roth in ihren Büchern nach, die sie am 25. Juni im Köşk vorstellen: Exil London. Metropole, Moderne und Künstlerische Emigration und Urban Eyes. Deutschsprachige Fotograf*innen im New Yorker Exil in den 1930er- und 1940er-Jahren (beide Wallstein Verlag).

Zudem sprechen sie über das ERC-Forschungsprojekt „Relocating Modernism: Global Metropolises, Modern Art and Exile“ (METROMOD, 2017–2023, LMU München), das sechs Metropolen als Fluchtorte von exilierten Künstler*innen der Moderne untersuchte. Die Buchvorstellung endet mit einer Lesung von Gedichten und Briefen aus dem New Yorker und Londoner Exil. Bei Snacks, Getränken und Musik lassen wir den Abend ausklingen. Book Launch und Lesung auf deutscher Sprache. Die Teilnahme ist kostenlos. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

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Burcu Dogramaci
Studium der Kunstgeschichte und Germanistik in Hamburg. Sie ist Professorin für Kunstgeschichte an der Ludwig-Maximilians-Universität München und Direktorin des Käte Hamburger Kollegs global dis:connect. Sie forscht zur Kunst des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart mit einem Schwerpunkt auf Exil und Migration, Fotografie, textile Moderne, Architektur, Stadt, Skulptur der Weimarer Republik und Nachkriegszeit, Live Art. 2017–2023 Leitung des ERC Consolidator Grant METROMOD (https://metromod.net). Aktuelle Publikationen: Exil London. Metropolen, Moderne und künstlerische Emigration, Göttingen: Wallstein 2024; Grenze|Granica. Art on the German-Polish Border after 1990, Köln: Böhlau 2024 (mit Marta Smolińska).  ||  @eyes_on.art

Helene Roth
Studium der Kunstgeschichte, Vergleichende Kulturwissenschaften und Pädagogik in München und Paris. Sie ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Kunstgeschichte der LMU München. Von 2017 bis 2023 arbeitete sie im ERC METROMOD (Leitung Burcu Dogramaci), daraus erschien 2024 ihre Dissertation Urban Eyes. Deutschsprachige Fotograf*innen im New Yorker Exil in den 1930er- und 1940er- Jahren (Wallstein Verlag), die mit dem Claus-Dieter Krohn Preis ausgezeichnet wurde. Sie forscht zur Kunst und Fotografie des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart. Aktuelle Publikationen: Dogramaci, Burcu/Roth, Helene. Whose Eye Am I: Yllas Tierfotobücher für Kinder und das fotografische Exil. In: Exil in Kinder- und Jugendmedien. Exilforschung. Ein internationales Jahrbuch, Bd. 41. Berlin: De Gruyter 2023, S. 201–223.  ||  @he.lene.r

Plakat: Burcu Dogramaci & Helene Roth

Queer film screening

Queer Film Screening

Donnerstag, 19. Juni 2025
Einlass: 19:00 Uhr
Start: 19:30 Uhr
Ende: 22:00 Uhr
Köşk, Schillerstraße 38
Zutritt barrierefrei | keine barrierefreien Toiletten

EINTRITT FREI

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Komm zum Queer Film Screening am 19. Juni im Köşk!
Wir zeigen eine bunte Auswahl an Kurzfilmen und Videoarbeiten von queeren Filmschaffenden aus München und Umgebung – und vor allem gibt’s die Gelegenheit, gleichgesinnte Leute kennenzulernen, Ideen auszutauschen und einfach einen schönen Abend zusammen zu verbringen.

Gezeigt werden unter anderem:

„Eyes Open“ – Kurzfilm
„Breaking Stereotypes“ – Kurzfilm
„Her War“ – Kurzfilm
„House of Velvet“ – Kurzfilm
„Mit Dir Baby“ – Musikvideo
„Clam Diving for Beginners“ – Kurzfilm

Du hast selbst einen queeren Film gemacht? Dann melde dich gerne bei uns – wir freuen uns über weitere Beiträge und zeigen deinen Film auf der großen Leinwand! Du erreichst uns über folgende Email Adresse: 48hourfilmmunich@gmail.com oder unsere Videography Munich Meetup Gruppe!

Komm vorbei, bring Freund*innen mit, schau Filme und lern spannende Leute aus der queeren Filmszene kennen. Die Veranstaltung ist offen für alle – egal ob du Filme machst, studierst oder einfach Filmfan bist. Wir freuen uns auf dich!

Plakat: Videography Group Munich

Nobody answers questions & Plan Kruutntoone – Live-Konzerte & Visuals

Nobody answers questions & Plan Kruutntoone

LIVE-KONZERTE & VISUALS

Mittwoch, 28. Mai 2025, 19 Uhr
Köşk, Schillerstraße 38
Zutritt barrierefrei | keine barrierefreien Toiletten

EINTRITT GEGEN SPENDE

Nobody answers questions: Josip Pavlov „Ippio Payo“ und Gene Aichner „Genelabo“ arbeiten seit fast 20 Jahren zusammen, spielten unzählige Konzerte und Tourneen mit der Band MAJMOON – Josip meist an Bass und Gitarre, Gene sorgte für Licht und Visuals. Ende 2016 entstand ihr rein audiovisuelles Projekt mit dem Titel „Ippio Payo & Genelabo performen Nobody Answers Questions – an audiovisual Journey“, bei dem der Multiinstrumentalist Ippio Payo betörende Soundstrukturen kreiert, die Genelabo mittels Projektionen und Installationen immer wieder auf neue und überraschende Weise transformiert. (Webseite || Instagram)

Plan Kruutntoone ist ein niederländisches Ensemble für zeitgenössische Musik, manchmal ein Trio, manchmal ein Orchester, mit Texten auf Niederländisch, Serbokroatisch, Ungarisch oder Englisch und jetzt auch auf Litauisch! Das Kerntrio besteht aus Bas Alblas (Bass), Chris Muller (Schlagzeug) und Hansko Visser (Gitarre und Gesang). Plan Kruutntoone spielt seit 1991, reiste durch (meist Ost-)Europa, veröffentlichte sieben sehr unterschiedliche Alben – und jetzt das achte und neunte zusammen! (Webseite || Bandcamp)

Flyer / Foto: Genelabo

48 Hour Film Festival: Film Shooting & Public Screening

48 Hour Film Festival 2025

Film Shooting & Public Screening

FILM SHOOTING – MACH MIT!
von Freitag, 23. Mai, 19 Uhr bis Sonntag, 25. Mai, 19 Uhr
Ablauf & Teilnahmebedingungen findet ihr unten im Text!

PUBLIC SCREENING
am Sonntag, 25. Mai 2025
Einlass 19:30 Uhr | Filmstart 20 Uhr
Eintritt frei bzw. gegen Spende

im Köşk, Schillerstraße 38
Zutritt barrierefrei | keine barrierefreien Toiletten

Please click here for the English version!

Über das 48 Hour Film Festival
Ihr begeistert euch für Film und die Kreation für Videoinhalten? Dann seid ihr bei unserem 48 Hour Festival in München HERZLICHST willkommen. Ihr werdet nicht nur einen einzigartigen Kurzfilm innerhalb eines Wochenendes drehen, sondern auch andere Filmemacher:innen und Kreative in München kennenlernen (und ziemlich viel Spaß bei der Sache haben)!
Das 48 Hour Film Festival findet vom Freitag, 23. Mai um 19 Uhr bis zum Sonntag, 25. Mai um 19:00 Uhr statt. Das ist der offizielle Zeitraum – bis spätestens Sonntag um 19 Uhr muss euer Film fertiggestellt und eingereicht werden. Die fertigen Werke werden am Sonntag, 25. Mai um 19 Uhr im Köşk gezeigt.

Wie ist der Ablauf?
Am Freitag, 23. Mai um 19:00 Uhr geben wir zwei zufällig ausgewählte Genres sowie ein verbindliches Requisit bekannt, das in jedem Film vorkommen muss.
Direkt danach könnt ihr mit dem Schreiben und Planen loslegen. Bitte bringt eure eigene Ausrüstung mit – es wird nichts zur Verfügung gestellt. Jede Kamera ist erlaubt. Der Fokus liegt auf Spaß und Zusammenarbeit.
Um am Wettbewerb teilzunehmen, müsst ihr euren Film spätestens am Sonntag, 25. Mai um 19 Uhr abgeben.
Es gibt zwar keine feste Längenbegrenzung, es ist trotzdem ratsam, an die Aufmerksamkeitsspanne des Publikums zu denken :-). Die meisten Filme sind im Durchschnitt etwa 5 Minuten lang. Gedreht werden kann in jeder Sprache, solange englische oder deutsche Untertitel vorhanden sind.

Wie finde ich ein Team?
Ihr könnt euer Team schon vor Beginn des Wettbewerbs zusammenstellen. Ideal ist eine Gruppe von 4–6 Personen, die gemeinsam schreiben, planen, drehen und schneiden.
Über die WhatsApp-Gruppe des 48 Hour Film Festivals könnt ihr Crew-Mitglieder finden, Updates erhalten und euch mit anderen Teilnehmer*innen austauschen.
Die Gruppe dient auch dazu, Ideen zu teilen und sich gegenseitig während des Projekts zu unterstützen.
Gedreht wird in Eigenregie, also ist es sinnvoll, im Vorfeld einen gemeinsamen Treffpunkt festzulegen. Auch über mögliche Drehorte, die gut erreichbar sind, solltet ihr vorher nachdenken – das erleichtert die Planung, sobald Genre und Requisit bekanntgegeben werden.

Warum nur Teams mit 4–6 Personen?
Die maximale Teamgröße liegt bei 6 Personen, inklusive Schauspieler*innen. Die Idee dahinter: Alle sollen aktiv mitarbeiten, mehrere Aufgaben übernehmen und vielleicht sogar in neue Rollen reinschnuppern. So hat jede*r die Chance, praktische Erfahrung zu sammeln und zum kreativen Prozess beizutragen.

Gibt es eine Teilnahmegebühr?
Nein, die Teilnahme ist kostenfrei und offen für alle, die Lust auf Spaß und kreativen Austausch haben – Ihr müsst dafür auch nicht aus der Filmbranche kommen. Es gibt keinen Geldpreis, stattdessen wird gemeinschaftlich über die Top 3 Filme abgestimmt.

Noch ein wenig Inspiration gefälltig? Hier zwei tolle Kurzfilme, die beim 48 Hour Film Festival 2024 entstanden sind: Carpe Diem || Remember

Flyer: Tereza Sestakova

Von Dortunten und Dortoben. Vorstellung von Elvira Donesʼ Roman „Verbrannte Sonne“

Ein Abend für Albanien mit Lesung, Musik & Fotografie mit Florian Kienzle und einer Einführung von Ingrid Scherf

Donnerstag, 22. Mai 2025, 19 Uhr
Köşk, Schillerstr. 38
Zutritt barrierefrei | keine barrierefreien Toiletten | Eintritt gegen Spende

Der Albanien-Hype ist allerorten zu spüren – die Wirtschaft floriert, die Tourismus-Branche hat die Republik auf der Balkanhalbinsel zu „Europas bekanntestem Geheimtipp“ gekürt. Florian Kienzle kennt ein anderes Albanien – das seiner Jugend rund um die Jahrtausendwende.
Mit diesem Abend, der den vielschichtigen Titel Von Dortunten und Dortoben trägt, will Florian Kienzle einerseits den von ihm übersetzten Roman Verbrannte Sonne der albanischen Exil-Autorin Elvira Dones vorstellen – ein Buch, das Zwangsprostitution und Menschenhandel thematisiert und ein Zeugnis der langwierigen Transformationszeit in Albanien, explizit der 1990er Jahre ist. Andererseits will er vom spannungsreichen Albanien seiner Jugend erzählen – mit albanischer Musik, die ihn damals selbst geprägt hat, sowie mit Fotografien seines Vaters Helmut Kienzle, die von Chaos und Armut, aber auch von Unberührtheit, Offenheit und Hoffnung zeugen und einzigartige Zeitdokumente eines Landes sind, das sich seither rasant verändert hat.

ZUM BUCH „VERBRANNTE SONNE“
Viele Geschichten kreuzen sich in diesem Buch. Da ist die Stimme von Leila, die den Roman eröffnet und beschließt. Die junge Frau wurde durch den Mord an ihrer zwölfjährigen Schwester zur Prostitution und einem Dasein ohne jede Würde gezwungen. Ihre Worte werden aus dem Sarg heraus gesprochen, den ihr Vater in das vom Bürgerkrieg erschütterte Heimatland überführen muss. In ihrem Tagebuch hatte seine Tochter ein letztes Mittel gefunden, um sich auf irgendeine Weise auszudrücken und einen letzten Teil ihres Ichs zu bewahren. Elvira Dones beschreibt das Leben in „Dortunten“, aus dem die Opfer der Gewalt gegen Frauen stammen. Es ist ein Platzhalter für viele Länder, aus denen Menschenhändler ihre Opfer rekrutieren. Diese gelangen nach „Dortoben“, den Breitengraden, in denen Wohlstand, Sicherheit und Freiheit zum Greifen nah zu sein scheinen, das gelobte Land, in das sich viele Hoffnungsvolle sehnen.
Ein Buch, das von Härte, aber auch von großer Poesie geprägt ist. Dones gelingt statt einem reißerischen ein aufschlussreicher Roman über die gewalttätige und tragische Welt der Prostitution. Anders als bei vielen anderen Werken zu diesem Thema wird hier deutlich, dass es nichts zu romantisieren gibt an dem ältesten Gewerbe der Welt, wie es verharmlosend genannt wird. Durch die Fülle an Register- und Perspektivwechseln und das breite Format des Romans kommt keine Gefahr des Voyeurismus auf. Dones geht der Frage nach, wie es zu all dem kommen kann. Das Buch erzählt von einer Gesellschaft, die vom Wandel überfordert ist, von Schicksalen, die bis ins kleinste Detail nachverfolgt werden, von einer globalisierten Welt, in der alles mit allem zusammenhängt, von Träumen, die auf den Bürgersteigen Europas zerbröckeln, vom Leben der Menschen nach dem Zusammenbruch der Diktatur, von der Öffnung, die große Hoffnungen nährte, die sich nach und nach auflösen, vom skrupellosen Kampf um Geld, von der grausamen Ausbeutung der Frauen, dem Aussterben jedes ethischen Handelns und von kleinen Inseln der Liebe und Selbstermächtigung.

ZUR AUTORIN
Elvira Dones ist eine der wichtigsten und produktivsten Vertreterinnen der albanischen Gegenwartsliteratur. Wie viele andere Autorinnen lebt sie seit der politischen Wende im Ausland und schreibt in einer Fremdsprache – hat aber auch das Schreiben auf Albanisch nie aufgegeben. In ihren Werken setzt sie sich insbesondere mit der Rolle und den Schicksalen der albanischen Frauen, mit der Zeit der Diktatur und der Transformationszeit auseinander; richtet ihren Blick aber auch auf gesellschaftliche Missstände in den USA und Lateinamerika. Neben ihrer schriftstellerischen Arbeit ist Dones auch als Dokumentarfilmerin tätig. Im Züricher Verlag Ink Press sind mittlerweile mehrere Romane von ihr erschienen, die meisten wurden aus dem Italienischen übersetzt. Der Roman Verbrannte Sonne erschien 2021 und wurde von Florian Kienzle aus dem Albanischen übertragen.

ZUM ÜBERSETZER UND VERANSTALTER
Florian Kienzle (geb. 1982) ist promovierter Albanologe, freier Übersetzer und Lyriker. Zuletzt erschienen seine Übersetzung von Lindita Arapis Roman Albanische Schwestern im Weidle Verlag sowie eine Arbeit über Orte und Räume in der albanischen Literatur im Harrassowitz Verlag.

Fotos: Helmut Kienzle

Cora Laguna: Is she poison – Release-Konzert

RELEASE-KONZERT

Cora Laguna: Is She Poison?

+ SONIC SUPPORT: DIOSA @tranceformama
+ PERFORMATIVE SUPPORT: SPECIAL GUEST

Mittwoch, 21. Mai 2025
Einlass 19:30 Uhr | Beginn 20 Uhr
Köşk, Schillerstraße 38
Zutritt barrierefrei | keine barrierefreien Toiletten

EINTRITT GEGEN SPENDE

Cora Laguna lädt zur Release-Party ihrer neuen EP Is She Poison? ein!
Die Konzept-EP ist ein Solo-Projekt der jungen Münchner Künstlerin und versteht sich als auditive Ausstellung – zwischen elektronischem Sound und persönlichen, fragilen Momenten. Cora Laguna wird die EP live mit audiovisuellen Elementen performen, supported von einem Special Guest. Im Anschluss gibt es bis Mitternacht DJ-Sets von DIOSA @tranceformama, um ein bisschen Poison auszutanzen.

Im Zentrum der EP steht die Frage: Bin ich das Gift – oder wurde ich vergiftet? Zwischen Selbstzweifeln, gesellschaftlichem Druck und innerer Zerrissenheit untersucht Cora Laguna, wie tief das aufgenommene Gift in uns wirkt – und was das für den Umgang mit uns selbst und anderen bedeutet.
Is She Poison? erscheint am selben Tag wie einst das Album Melting Moments von Poison Girlfriend im Jahr 1992 – eine bewusste Referenz und Hommage an eine sie sehr prägende Künstlerin.

Cora Laguna ist Musikerin und Produzentin und hat kürzlich ihr Audio-Engineering-Studium abgeschlossen. Aufgewachsen in einer Kleinstadt, lebt sie heute in München. Nach mehreren Jahren in der Krankenpflege führte sie ein längerer Prozess schließlich ganz zur Musik. Seit ihrer Jugend schreibt sie Songs und arbeitet heute an der Schnittstelle von Klang, Emotion und Haltung. Das Haupt-Alter Ego der Künstlerin ist Cora Laguna – sie bildet das emotionale und kreative Zentrum des Projekts. Sie versteht sich selbst als eine Art „junggebliebene Mutter“, aus der zwei weitere künstlerische Persönlichkeiten hervorgehen: HARDCORA, rebellisch, laut und queerfeministisch, sowie corazón, introvertiert, naturverbunden, mit einem Hang zur Melancholie. Alle drei drücken ihre Gefühle über Musik aus – auf ganz unterschiedliche, aber miteinander verbundene Weise.
In ihrer Musik vermischen sich Elemente aus vielen verschiedenen Genres: Ambient, elektronische Musik, Hip-Hop, akustische Fragmente und vieles mehr verschmelzen zu einem Sound, den die Künstlerin zusammenfassend als „Universum“ beschreibt.
Cora Laguna steht für Vielstimmigkeit, radikale Selbstannahme und künstlerische Offenheit – politisch sensibel, persönlich verwoben, ohne sich festlegen zu lassen.

Foto: Cora Laguna

Dackel in Unbehagen – Folge 4: Rückkehr zum Affen

Dackel in Unbehagen
Folge 4: Rückkehr zum Affen

Die immer noch relativ neue Textbühne von Dede & Franz
alle zwei Monate, jeden zweiten Donnerstag
im Köşk, Schillerstr. 38  |  Zutritt barrierefrei | keine barrierefreien Toiletten
Eintritt gegen Spende

TERMIN:
Donnerstag, 8. Mai 2025
Einlass: 19 Uhr | Beginn: 19:30 Uhr
(Nächster Termin zum Vormerken: 10. Juli 2025)

Gäste der Folge 4: Jonas Bokelmann, Matthias Dietrich, Andreas Kovner, Leo Turd

Beeinflusst vom sozialrealistisch-surrealen bzw. grotesken, erzählerischen Punkrock von Bands wie Turbostaat und Oma Hans sowie von Science Fiction-Short Stories schrieb Jonas Bokelmann zunächst vornehmlich Kurz-Prosa. Seit einiger Zeit sind sein Metier jedoch vornehmlich längere Gedichte, die mal das Persönliche mit dem Politischen verbinden, mal dokumentarisch-satirisch sind und seit neuestem auch einen musikalischen, d.h. klanglich-repetitiven Charakter haben. https://mon-mag.de/jonas-bokelmann-einfluss-von-musik-auf-literatur/

Matthias Dietrich schreibt (experimentelle) Prosa und in letzter Zeit vor allem Lyrik. Dabei interessieren ihn besonders die Möglichkeiten der Verschriftlichung von Sprache und der Wahrnehmung von Welt in/durch Zeichen. Er war Teilnehmer der Lyrikklasse von Nora Gomringer beim Kunstsommer in Irsee sowie des Lyrik-Seminars der Bayerischen Akademie des Schreibens mit Karin Fellner und Nico Bleutge. Den Weltlauf und Kulturbetrieb verfolgt er (wie eigentlich alles) eher kritisch, man hört und liest von ihm aber bisweilen auf Veranstaltungen oder www.md-thek.de.

Andreas Kovner liest unter anderem einen friendly reminder der „KI“ an die Bevölkerung Deutschlands. Andreas‘ Leben wird von der Soros Stifung finanziert. Er hat nichts gegen Deutsche. Einige seiner besten Freunde sind Deutsche.

Leo Turd schreit und klampft Songs, die er nicht spielen kann.

DAS IST DACKEL IN UNBEHAGEN:
Gibt’s die (also, Dackel) bei uns zu sehen? Ne. Wär natürlich cool, aber erstmal nicht. Sollen wir die sein? Ne, so anmaßend sind wir nicht. Aber Kleinvieh sind wir doch. Und als solches machen wir eben. Sind das dann Abende für Leute, die gern sehen, wie andere machen? Teilweise! Wenn’s nicht gerade ordentlich kontraproduktiv, ja destruktiv zugeht. Was auch sein kann! Der Kampf wird auf dem Gelände ausgetragen, Versprechen gibt es keine.

Die Eckpfeiler:
* Jedes µ (Mü) der Anmaßung, das im Begriff „Literaturveranstaltung“ mitschwingt, soll zunichte gemacht werden.
* Jede überheblich gerümpfte Braue soll wieder nach unten gen Augenhöhle gedrückt werden.
* Jene, denen aufgrund einer Darbietung unkontrolliert die Augen übergehen, sollen – so gewünscht – Umarmungen bekommen!
* Jene Schwadroneurs und Schwadroneuses, die die offene Anlage der Abende im Anschluss an die Darbietungen als Bühne zur unreflektierten Selbstdarstellung, ja -überhöhung nutzen, sollen sachte aber bestimmt ruhig gestellt werden.
* Es darf gelacht werden, beten darf man auch.

Mag der Abend auch informell zugehen, hat er vielleicht einen Hang zur Überreizung. Nebst dem totalen Eigennutz der Veranstalter*innen, hier eigene unveröffentlichte Texte vorzutragen, werden entgegen jeder Etabliertheit im Kunst- und Literaturbetrieb Menschen unterschiedlicher Schaffensarten zu Wort kommen, die den sonstigen Schubladen erfolgreich entkommen. Hehre Ziele, unverschämte Direktheit. Und hehr waren Dackel schon immer.

DIE MACHEN DACKEL IN UNBEHAGEN:
DÉSIRÉE OPELA studierte Komparatistik an der LMU in München. 2014-2016 war sie Studierende des Masterstudiengangs am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Im August 2019 erschien ihr Roman In Limbo, 2022 der Roman Das Wetter in uns im Faber&Faber Verlag. Da der Verlag mittlerweile pleite ist, sind die knüppeligen Bücher der Autodelete-Schlagzeugerin als Hehlerware im Internet erhältlich. Die Zeiten sind schlecht? Macht nichts. (Website || Autodelete – Bandcamp)

FRANZ FERDINAND FURTNER studierte Germanistik an der LMU in München, ist Redakteur beim In München Stadtmagazin, Bassist bei der Band Suddenly The Goat und auch auf diversen Lesebühnen anzutreffen. Veröffentlicht hat er bisher nur im Rahmen seiner eigenen WordPress-Seite, dafür kann er zwei größere Ochsenherzentomaten übereinander, aber nicht nebeneinander auf seinem Gesicht ablegen. ||  (Foto Dede & Franz: Elliot Purcell)

Rama Suri – Album Release / Support: Brettern & Schnee im August

BODENSATZ PROUDLY PRESENTS:

Rama Suri – Album Release Konzert
Support: Brettern & Schnee im August

Freitag, 11. April 2025
Einlass: 19 Uhr | Beginn: 19:30 Uhr
Köşk, Schillerstr. 38
Zutritt barrierefrei | keine barrierefreien Toiletten

Eintritt frei – Spenden sehr willkommen!

Der nächste Streich des Münchner Kleinstlabels Bodensatz steht vor der Veröffentlichung: Die Münchner Drei-Mensch-Band Rama Suri haut euch ihr neues Album um die Ohren, Schnee im August und Brettern feiern lautstark mit! Und ihr hoffentlich auch – herzliche Einladung!

RAMA SURI
Ein Gewitter als Liebeserklärung an crust-, d-beat und hardcore-punk. Über gesellschaftliche Totalausfälle, entfremdetes Leben und den alltäglichen Sturm an Ausgrenzung, Abwertung, Objektivierung und Anpassungszwang – von kolumbianischen Städten in die bayrische Provinz und zurück. (Rama Suri auf  Bandcamp)

SCHNEE IM AUGUST
Eine melodische Reise durch Melancholie und Düsternis auf verstaubten mit Schlaglöchern gespickten Straßen dem Gewitter entgegen rauschend. Bis zur nächsten unvergesslichen nie enden wollenden Sommernacht. (Schnee im August auf Bandcamp)

BRETTERN
Du hast ein Bonbon über eine längere Zeit in deiner Tasche mit dir rummgetragen. Es ist schon so alt, dass sich das Papierchen an manchen Stellen durchgerieben hat und auch die Zeichen und die Schrift sich vom in der Hosentasche Hin- und Herrutschen abgewetzt haben. Beim Öffnen klebt das Papier am Objekt der Begierde und an der leicht offen stehenden Verpackung haben sich Fussel und Tabakreste gesammelt.
Dreck hat sich weit unter das Papierchen gearbeitet und du fragst dich, ob du es überhaupt noch essen kannst. Die Farbe ist aus der oberen, klebrig dreckigen Schicht verschwunden. Du entscheidest dich, die Leckerrei zu essen, du weißt, du kannst die Schicht, welche die Verunreinigung in sich aufgenommen hat, anlutschen, mit den Zähnen abkratzen, um den unangenehmen Teil mit verzerrtem Gesicht vom eventuell noch guten Kern zu trennen und auszuspucken. Du genießt dann nur noch halbscharig den Rest der Süßigkeit und am Ende fängst du sogar an zu kauen, damit du schneller an der Stelle ankommst, um den Gatsch endlich runterschlucken zu können. (Brettern auf Bandcamp)

Flyer: @mausrotten & Matthias Weinzierl | Fotos: Rama Suri / @reen.138 / Brettern

Tyll – Debut Album Release

KONZERT | DEBUTALBUM RELEASE

Tyll 

Donnerstag, 10. April 2025,
Einlass 19:30 Uhr | Beginn 20 Uhr
Köşk, Schillerstraße 38
Zutritt barrierefrei | keine barrierefreien Toiletten

EINTRITT GEGEN SPENDE

Tyll präsentiert sein Debütalbum Visions im Köşk!
Support: Nicolas Christ (Solo Piano) + DJ Schick (Italo Disco trifft auf groovy, bouncy Trance)

Zwei Jahre Zeit hat sich das Indie/Folk-Projekt um Songwriter Til Waldhier genommen, um im Wohnzimmer zehn abwechslungsreiche Stücke aufzunehmen – sanft, aufrichtig & kraftvoll. Vielschichtige Texte, ungewöhnliche Harmonien und lyrische Melodien prägen den Sound der Platte. Auf den Spuren seiner Songwriter-Idole wie Nick Drake, Adrienne Lenker oder Elliott Smith hat sich Tyll zusammen mit Sophia Metz (Flöte & Gesang) und Michael Eulenstein (Kontrabass) sowie weiteren Freund*innen im Homestudio auf die Suche nach einem ganz eigenen Sound gemacht: Satte Kontrabasslines, tänzelnde Flötenmelodien, unkonventionelles Gitarrenspiel und warme Mehrstimmigkeit schaffen ein wohliges Grundgefühl – ohne je in laue Badewannentemperaturen abzudriften!

Foto Tyll: Til Waldhier | Plakat Tyll: Clara Kiehnlein | Porträt Nicholas Christ: Niels Brömmelhaus | Porträt DJ Schick: Astrid Johannsen | Sharepic Tyll: @tera.joules

SASEBO & SCROTUM CLAMP

SASEBO & SCROTUM CLAMP

Konzert
im Köşk, Schillerstr. 38  |  Zutritt barrierefrei | keine barrierefreien Toiletten
Eintritt gegen Spende

TERMIN:
Samstag, 15. März 2025
Beginn: 20 Uhr

Die zwei größten Schmuckbands der Welt teilen sich wieder eine Bühne mit Songs, die wie Edelsteine funkeln. Scrotum Clamp und Sasebo werden euch mit ihrem verrückten japanisch-bayerischen Anarcho-Blues und kabarettistischen Punkrock die Ohren wegblasen.

Fotos: Timothy Information Limited und Corinna Brix

Dackel in Unbehagen – Folge 3: Undankbares Alter

!!! WEGEN KRANKHEIT FINDET DIE VERANSTALTUNG NICHT STATT !!!

Dackel in Unbehagen
Folge 3: Undankbares Alter

Die nicht mehr ganz so neue Textbühne von Dede & Franz
alle zwei Monate, jeden zweiten Donnerstag
im Köşk, Schillerstr. 38  |  Zutritt barrierefrei | keine barrierefreien Toiletten
Eintritt gegen Spende

TERMIN:
Donnerstag, 13. März 2025
Einlass: 19 Uhr | Beginn: 19:30 Uhr
(Weitere Termine: 8. Mai, 10. Juli 2025)

Gast der Folge 3: Künstlerin Bine Mayer & ihre Band Schnee im August 

Bine Mayer ist eine Künstlerin und Musikerin aus München, die mit ihren melancholischen Klangwelten wortlos Geschichten erzählt. Allein im Weg stehen ist der Titel der musikalischen Reise, die nach und nach bebildert wird. Bei Dackel in Unbehagen gibt es einen kleinen Einblick in den Arbeitsprozess.

Schnee im August spielt den Soundtrack zu einer Reise durch Melancholie und Düsternis über verstaubte mit Schlaglöchern gespickten Straßen stets dem Gewitter entgegen rauschend bis zur nächsten unvergesslichen, nie enden wollenden Sommernacht. Schnee im August sind Robert am Schlagzeug und Bine am Bass. (Bandcamp | Foto: reen.138)

DAS IST DACKEL IN UNBEHAGEN:
Gibt’s die (also, Dackel) bei uns zu sehen? Ne. Wär natürlich cool, aber erstmal nicht. Sollen wir die sein? Ne, so anmaßend sind wir nicht. Aber Kleinvieh sind wir doch. Und als solches machen wir eben. Sind das dann Abende für Leute, die gern sehen, wie andere machen? Teilweise! Wenn’s nicht gerade ordentlich kontraproduktiv, ja destruktiv zugeht. Was auch sein kann! Der Kampf wird auf dem Gelände ausgetragen, Versprechen gibt es keine.

Die Eckpfeiler:
* Jedes µ (Mü) der Anmaßung, das im Begriff „Literaturveranstaltung“ mitschwingt, soll zunichte gemacht werden.
* Jede überheblich gerümpfte Braue soll wieder nach unten gen Augenhöhle gedrückt werden.
* Jene, denen aufgrund einer Darbietung unkontrolliert die Augen übergehen, sollen – so gewünscht – Umarmungen bekommen!
* Jene Schwadroneurs und Schwadroneuses, die die offene Anlage der Abende im Anschluss an die Darbietungen als Bühne zur unreflektierten Selbstdarstellung, ja -überhöhung nutzen, sollen sachte aber bestimmt ruhig gestellt werden.
* Es darf gelacht werden, beten darf man auch.

Mag der Abend auch informell zugehen, hat er vielleicht einen Hang zur Überreizung. Nebst dem totalen Eigennutz der Veranstalter*innen, hier eigene unveröffentlichte Texte vorzutragen, werden entgegen jeder Etabliertheit im Kunst- und Literaturbetrieb Menschen unterschiedlicher Schaffensarten zu Wort kommen, die den sonstigen Schubladen erfolgreich entkommen. Hehre Ziele, unverschämte Direktheit. Und hehr waren Dackel schon immer.

DIE MACHEN DACKEL IN UNBEHAGEN:
DÉSIRÉE OPELA studierte Komparatistik an der LMU in München. 2014-2016 war sie Studierende des Masterstudiengangs am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Im August 2019 erschien ihr Roman In Limbo, 2022 der Roman Das Wetter in uns im Faber&Faber Verlag. Da der Verlag mittlerweile pleite ist, sind die knüppeligen Bücher der Autodelete-Schlagzeugerin als Hehlerware im Internet erhältlich. Die Zeiten sind schlecht? Macht nichts. (Website || Autodelete – Bandcamp)

FRANZ FERDINAND FURTNER studierte Germanistik an der LMU in München, ist Redakteur beim In München Stadtmagazin, Bassist bei der Band Suddenly The Goat und auch auf diversen Lesebühnen anzutreffen. Veröffentlicht hat er bisher nur im Rahmen seiner eigenen WordPress-Seite, dafür kann er zwei größere Ochsenherzentomaten übereinander, aber nicht nebeneinander auf seinem Gesicht ablegen. ||  (Foto Dede & Franz: Elliot Purcell)

Ankündigungsbild: DIU | Comic: Bine Mayer | Foto Schnee im August: reen.138

SOLIDAY – OPEN DECKS & ARTWORKS

SOLIDAY – OPEN DECKS & ARTWORKS

Freitag, 28. Februar 2025,
Köşk, Schillerstraße 38
Eintritt kosten- und barrierefrei | keine barrierefreien Toiletten

PROGRAMM
ab 15 Uhr: Kunstausstellung – Artworks von diversen Künstler*innen
ab 17 Uhr: Open Decks – DJ-Sets von DJs Ischtar, Nadjia, ANXA, So4, JANKA, Liuda

Herzliche Einladung an alle zu einem besonderen Tag, an dem Kunst und Musik auf Solidarität treffen: SoliDay – ODAW am Freitag, den 28. Februar 2025 im Köşk München.
Wir organisieren dieses Event, um solidarisch mit Transmenschen zu sein und um die finanziellen Herausforderungen ihrer geschlechtsangleichenden Transition mit der Unterstützung der Community zu bewältigen.

ARTWORKS
Es werden Werke von Künstler*innen ausgestellt, die gegen eine Mindestspende direkt mitgenommen werden können. Ein Teil der Spenden wird für LGBTIQA+ Projekte in München genutzt.
Die beteiligten Künstler*innen sind:
Hêlîn Alas, Yutta Bernhardt, Sebastian Bühler, Veronika Hilger, Leonid Hrytsak, Barbara Jonasch, Julia Klemm, Justin Lieberman, Nina Annabelle Märkl, Paulina Nolte, Jonathan Penca, Kristina Schmidt

OPEN DECKS
Ab 17 Uhr sorgen DJ Ischtar, Nadjia, ANXA, So4, JANKA, Liuda für den richtigen Sound!

UNSERE BOTSCHAFT
„Der Prozess der geschlechtsangleichenden Transition ist nicht nur physisch, sondern auch psychologisch herausfordernd. Doch dieser Weg ist mit enormen finanziellen Belastungen verbunden. Durch Solidarität können wir gemeinsam zeigen, dass niemand allein ist. Wir hoffen, dass dieses Event uns hilft eine Plattform für zukünftige Unterstützungsprojekte in der LGBTIQA+ Community zu werden.“

Kommt vorbei, feiert mit – und wenn ihr könnt, spendet! Wir freuen uns auf euch!

Flyer: Ischtar

VideÖclub #4

VideÖclub #4

Zum Film
Die ganze Trabantenstadt ist in Aufruhr. Die großen Unruhen sind (vorerst) vorbei, aber drei Jugendliche sorgen sich um einen guten Freund, der – nachdem er von Polizisten auf der Wache verpügelt wurde – im Krankenhaus in Lebensgefahr schwebt. Der Film begleitet die Jungs 24 Stunden ihres Alltags und zeigt ihre Schwierigkeiten, ein Leben in Würde, jenseits von sozialer Ausgrenzung und Unterdrückung zu führen. Der Regisseur streut hin und wieder absurde Szenen ein, um die Misere eines Sozialdramas aufzulockern und das Trio versucht durchaus auch mit Humor mit der furchtbaren Situation umzugehen. Dennoch droht die Wut über die Verhältnisse immer wieder sich in Form von Gewaltausbrüchen Bahn zu brechen, was zu Konflikten unter den Freunden führt.
///
The whole satellite town is in turmoil. The big riots are over (for now), but three teenagers are worried about a good friend who is in hospital in mortal danger after being flushed by police officers at the police station. The film accompanies the boys through 24 hours of their everyday lives and bears witness to their difficulties in leading a life in dignity, beyond social exclusion and oppression. The director intersperses absurd scenes from time to time to lighten the misery of a social drama and the trio also try to deal with the terrible situation with humour. Nevertheless, their anger at the situation threatens to erupt in violent outbursts, which leads to conflicts between the friends. An idealistic, very empathetic film that – for the first time in French cinema – chooses the social hotspot and its world of experience as the location of the action, thus establishing a very specific film genre in France.
///
Tout le quartier des trabendistes est en ébullition. Les grandes émeutes sont (pour l’instant) terminées, mais trois jeunes s’inquiètent pour un bon ami qui, après s’être fait rincer par des policiers au poste, est en danger de mort à l’hôpital. Le film suit les garçons pendant 24 heures de leur quotidien et témoigne de leurs difficultés à mener une vie digne, au-delà de l’exclusion sociale et de l’oppression. Le réalisateur distille de temps à autre des scènes absurdes pour alléger la misère d’un drame social et le trio essaie tout à fait de faire face à cette terrible situation avec humour. Néanmoins, la colère face à la situation menace toujours de s’exprimer sous forme d’explosions de violence, ce qui provoque des conflits entre les amis. Un film idéaliste et très empathique qui, pour la première fois dans le cinéma français, choisit le quartier défavorisé et son vécu comme lieu de l’action et a ainsi créé un genre cinématographique très spécifique en France.

Foto: Andrea Huber

Gemein-Wohl-Feiern

Dialog * Kunst * Musik

Gemein-Wohl-Feiern

Ein Abend für solidarisches Wohnen in München

Freitag 7. Februar 2025
Einlass 18:30 Uhr
im Köşk, Schillerstraße 38

Eintritt frei – Spenden für Gemeinwohlwohnen e.V. sehr willkommen!

Zutritt barrierefrei | keine barrierefreien Toiletten direkt vor Ort – Infos über die nächste barrierefreie Toilette bekommst du vor Ort am Tag der Veranstaltung.
Wir versuchen auch eine Online-Teilnahme bei dem Fest zu ermöglichen (Infos dazu folgen). Flüsterübersetzung ist ins Englische und Spanische möglich.

PROGRAMM
19 Uhr Metzgerstraße 5a stellt sich vor
19:30 Uhr Gesprächsrunde der Wohnprojekte in München und Umgebung – Das Wohnen der Zukunft?
21 Uhr Konzert Hochzeitskappelle
Special: Ausstellung von Künstler Labulo

GEMEIN-WOHL-FEIERN – Ein Abend für solidarisches Wohnen in München
Gemeinsam mit dem Köşk, der Band Hochzeitskapelle, dem Künstler Labulo und den Wohnprojekten dieser Stadt!
Solidarische Wohnprojekte in München sind rar, inklusive und selbstverwaltete erst recht. Dem setzt der Münchner Verein Gemeinwohlwohnen mit dem Hausprojekt „Solidarisches Wohnen Metzgerstraße“ ein niegelnagelneues Gemeinschaftswohnhaus im Herzen von Haidhausen entgegen – inklusiv, nachhaltig und solidarisch. (Mehr Infos zu Gemeinwohlwohnen e.V.: Website | Instagram)
Doch nun, kurz vor Baubeginn, steht das Bauprojekt auf der Kippe – 500.000 € zusätzlich müssen kurzfristig noch her. Statt uns von den Hindernissen und Barrieren dieser Welt aufhalten zu lassen, feiern wir stattdessen Solidarität und Zusammenhalt!
Gemeinsam mit dem Köşk, der Band Hochzeitskapelle und dem Künstler Labulo wollen wir einen Abend lang feiern, tanzen und uns über solidarisches Wohnen austauschen. Für eine Gesprächsrunde begegnen sich auf der Bühne außerdem die verschiedenen Wohnprojekte aus München und Umgebung. Kommt vorbei und bringt Freund*innen mit!

INFOS ZUM PROGRAMM

Die Hochzeitskapelle sind: Evi Keglmaier (Bratsche & Tuba), Mathias Götz (Posaune), Micha Acher (Trompete & Tuba), Alex Haas (Banjo, Kontrabass), Markus Acher (Schlagzeug). DJ Gefahr beschreibt die Hochzeitskapelle als “so eine Art edles Eiskonfekt, nur als Geräusch halt.” Andreas Ammer formuliert es etwas ausführlicher: „‚Rumpeljazz‘ nennen die Fünf ihre bisher stets unverstärkt und unverschämt direkte Musik. Ihr Ziel ist nichts weniger als den Geist der Musik den geistlosen Arenen, der digitalen Perfektion und den Downloadplattformen wieder zu entreißen. Heldenhaft. Neben der speziellen Instrumentierung (Bratsche, Tuba, Posaune, Banjo, Schlagzeug) und ihrem beherzten Zusammenspiel ist es vor allem ihre Haltung, die ihre Musik so einzigartig macht. Alles kann jederzeit und überall gespielt werden: Sun Ra auf der Wiese oder französischer Pop in der Kneipe, obskure japanische Musik auf der Straße oder neue Kompositionen für Hörspiele. In einer Zeit, wo der professionelle Handel mit dem musikalischen Ereignis weltweit so gut wie zusammengebrochen ist, erinnern sie daran, was Musik uns einmal bedeutet hat zu einer Zeit, als Musik etwas mit Freude, Freundschaft, Jauchzen, Spontaneität und dem Miteinander-Leben zu tun hatte. Die Hochzeitskapelle spielt Musik so, als sei sie gerade erst erfunden worden.“ 2019 erhielt die Hochzeitskapelle beim 69. Deutschen Filmpreis die Goldene Lola für die beste Filmmusik zum Spielfilm Wackersdorf. Die Alben The Orchestra In The Sky und We Dance ernteten aktuell hervorragende Kritiken quer durch alle Gazetten.

Künstler Labulo aka Lorenz Geier, Mitglied von Gemeinwohlwohnen e.V.: „Ich bin 30 Jahre alt, sitze im Rollstuhl und habe schon viele Arten von Integration und Inklusion und auch das Gegenteil kennengelernt. Ich habe von klein auf gezeichnet und gemalt. Seitdem produziere in meiner Freizeit hin und wieder Kunst. In den letzten Jahren habe ich mich sehr auf Motive für den Textildruck konzentriert. Zurzeit bin ich eher wieder vielfältig unterwegs. Ich benutze analoge und digitale Zeichen- und Malmethoden.“

Flyer: Gemeinwohlwohnen e.V. | Foto Hochzeitskapelle: Andreas Ammer | Illustration: Labulo

VideÖclub #3

VideÖclub #3

Für den VideÖclub #3 wechseln wir in den Agit-Prop-Modus. Und nach der Revolution ist vor der Revolution. Weil eigentlich immer Welt-Frauenkampftag sein sollte, gibt es dieses Mal eine queerfeministische Kampfansage an einen immer noch viel zu ungerechten Staat zu bestaunen.
Der Film ist eine US-amerikanische Low-Budget-Produktion aus den 1980er Jahren und lebt unter anderem von Musikeinlagen queerfeministischer Punkbands. Somit ist er auch als Zeitzeugnis einer sehr spezifischen Subkultur zu verstehen.

Vor dem Screening gibt es eine kurze unakademische Filmeinführung und danach aufwieglerische Musik, kredenzt von DJ Benno Ohne Sorge.

Foto: Andrea Huber

Dackel in Unbehagen – Folge 2: Unfertige Anteilnahme

Dackel in Unbehagen
Folge 2: Unfertige Anteilnahme

Die immer noch relativ neue Textbühne von Dede & Franz
alle zwei Monate, jeden zweiten Donnerstag
im Köşk, Schillerstr. 38 (Zutritt barrierefrei / keine barrierefreien Toiletten)
*Eintritt gegen Spende*

TERMIN:
Donnerstag, 9. Januar 2025
Einlass: 19 Uhr | Beginn: 19:30 Uhr
(Weitere Termine: 13. März, 8. Mai, 10. Juli 2025)

GAST DER FOLGE 2:
Katrin Sofie F. und der Däne machen Spoken Beat. In einer schillernden Schwarz-Weiß-Zone vereinen und zerstören sich gegenseitig: Spoken Word, Lo-Fi, Punk und Noise. Komplexe Worte, Nonsens, ein ausgebüchster Bass, Geräusche und ein Schlagzeug als Lead-Instrument. Alles wird reduziert und komprimiert. Manches entwickelt einen wuchtigen Mut zur Seltsamkeit. Fazit: Zwei Leute machen, was sie wollen. Auch solo macht Katrin Sofie F. gemäß aller Nicht-Regeln, was gerade so anliegt im Hirn: Druckmaschinensounds werden zu Konkreter Musik, ein ewig unvollendeter Roman reift seit Jahren behutsam und ungeduldig-pubertär heran. Text ist Sound und anders herum, darunter wabernd die Verpflichtung zur positiven Verwirrung. (www.spokenbeat.de | Musikvideo: Hinter meinem Leben (youtube) | Facebook: @katrinsofief | Instagram: @ksf.undderdaene)

DAS IST DACKEL IN UNBEHAGEN:

Gibt’s die (also, Dackel) bei uns zu sehen? Ne. Wär natürlich cool, aber erstmal nicht. Sollen wir die sein? Ne, so anmaßend sind wir nicht. Aber Kleinvieh sind wir doch. Und als solches machen wir eben. Sind das dann Abende für Leute, die gern sehen, wie andere machen? Teilweise! Wenn’s nicht gerade ordentlich kontraproduktiv, ja destruktiv zugeht. Was auch sein kann! Der Kampf wird auf dem Gelände ausgetragen, Versprechen gibt es keine.

Die Eckpfeiler:
* Jedes µ (Mü) der Anmaßung, das im Begriff „Literaturveranstaltung“ mitschwingt, soll zunichte gemacht werden.
* Jede überheblich gerümpfte Braue soll wieder nach unten gen Augenhöhle gedrückt werden.
* Jene, denen aufgrund einer Darbietung unkontrolliert die Augen übergehen, sollen – so gewünscht – Umarmungen bekommen!
* Jene Schwadroneurs und Schwadroneuses, die die offene Anlage der Abende im Anschluss an die Darbietungen als Bühne zur unreflektierten Selbstdarstellung, ja -überhöhung nutzen, sollen sachte aber bestimmt ruhig gestellt werden.
* Es darf gelacht werden, beten darf man auch.

Mag der Abend auch informell zugehen, hat er vielleicht einen Hang zur Überreizung. Nebst dem totalen Eigennutz der Veranstalter*innen, hier eigene unveröffentlichte Texte vorzutragen, werden entgegen jeder Etabliertheit im Kunst- und Literaturbetrieb Menschen unterschiedlicher Schaffensarten zu Wort kommen, die den sonstigen Schubladen erfolgreich entkommen. Hehre Ziele, unverschämte Direktheit. Und hehr waren Dackel schon immer.

DIE MACHEN DACKEL IN UNBEHAGEN:

DÉSIRÉE OPELA studierte Komparatistik an der LMU in München. 2014-2016 war sie Studierende des Masterstudiengangs am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Im August 2019 erschien ihr Roman In Limbo, 2022 der Roman Das Wetter in uns im Faber&Faber Verlag. Da der Verlag mittlerweile pleite ist, sind die knüppeligen Bücher der Autodelete-Schlagzeugerin als Hehlerware im Internet erhältlich. Die Zeiten sind schlecht? Macht nichts. (Website || Autodelete – Bandcamp)

FRANZ FERDINAND FURTNER studierte Germanistik an der LMU in München, ist Redakteur beim In München Stadtmagazin, Bassist bei der Band Suddenly The Goat und auch auf diversen Lesebühnen anzutreffen. Veröffentlicht hat er bisher nur im Rahmen seiner eigenen WordPress-Seite, dafür kann er zwei größere Ochsenherzentomaten übereinander, aber nicht nebeneinander auf seinem Gesicht ablegen. ||  (Foto Dede & Franz: Elliot Purcell)

Ankündigungsbild: DIU | Fotos Katrin Sofie F. und der Däne: Ali Malak

Gegen das Vergessen 2025

„Gegen das Vergessen – In Gedenken an Corinna Tartarotti“
Erinnern an den rechtsterroristischen Brandanschlag auf die Diskothek Liverpool am 7.1.1984

Vorträge von Nicole Lasall und Monica Zornetta

Dienstag, 7. Januar 2025
19 Uhr
Köşk, Schillerstraße 38, 80336 München
Eintritt frei | Zutritt barrierefrei, keine barrierefreien Toiletten

Am 7. Januar 1984 verübten Rechtsterroristen der „Gruppe Ludwig“ einen Brandanschlag auf die Diskothek Liverpool in München. Acht Menschen wurden teils schwer verletzt. Die junge Münchnerin Corinna Tartarotti verstarb am 27. April 1984 in Folge des Attentats. Insgesamt tötete die „Gruppe Ludwig“ im Zeitraum von 1977 bis 1984 mindestens 15 Menschen und verletzte viele weitere, die meisten in Norditalien.

Zum anstehenden Jahrestag des rechtsterroristischen Brandanschlags in München setzt die Landeshauptstadt eine Gedenkstele am historischen Ort in der Schillerstraße 11a. Am Dienstag, den 7. Januar, eröffnet um 10 Uhr Bürgermeisterin Verena Dietl in Vertretung des Oberbürgermeisters das öffentliche Gedenken. Sprechen werden auch Aktivist*innen der Antisexistischen Aktion München, die seit mehreren Jahren die öffentliche Erinnerung an den Anschlag wachhalten und Barbara Turczynski-Hartje, Beauftragte gegen Rechtsextremismus des Bezirksausschuss Ludwigsvorstadt-Isarvorstadt.

Ab 19 Uhr lädt das Kulturreferat München, Abteilung Public History zu einer Abendveranstaltung im Köşk. Dort spricht Nicole Lasall, Leiterin der städtischen Gleichstellungsstelle für Frauen, zu politisch motivierter Gewalt gegen Frauen*. Im Anschluss hält die italienische Journalistin und Autorin Monica Zornetta einen Vortrag über die Gruppe Ludwig und aktuellen Recherchen. Der Vortrag in italienischer Sprache wird simultan auf Deutsch übersetzt.

Flyer: LH München Kulturreferat

Extrem schöne Feiertage 2024

* höhöhö * 

Danke für viele extrem schöÖöne Begegnungen mit euch im Jahr 2024!

Wir wünschen extrem schöÖöne Feiertage & einen Ö-mäßig-guten Start ins neue Jahr 2025!

Fotos: Andrea Huber

Wir müssen mehr feiern: Der Tag der neuen Tür!

Wir müssen mehr feiern! Kommt alle!

Der Tag der neuen Tür

Samstag, 14. Dezember 2024, ab 18 Uhr
Köşk, Schillerstraße 38
Eintritt frei

Juhuu – wir haben eine neue Eingangstür! Endlich könnt ihr ohne Umwege direkt von der Schillerstraße aus ins Köşk, und das dank der ebenso niegelnagelneuen Rampe sogar barrierefrei. („Dö könn jö jödö*r kömmön!“ stimmt ab jetzt, aber leider könn nöch nicht jödö*r auf Klö :-((( wir arbeiten dran!).
Darum hereinspaziert & mitgefeiert bei folgendem feinen PROGRAMM ab 18 Uhr:

OFFENES COMMUNITY MUSIC ORCHESTER
für alle * zum Mitmachen * ohne Vorkenntnisse * mit Marja Burchard & Wolfi Schlick

LIVE-KONZERTE
Express Brass Band (Jubiläum! Heuer! 25 Jahre!)
Stresshotel Mutti (Debüt!)

DJ* Cici Güç

AUSSERDEM
Visuals von Genelabo | GreenScreen-interaktiv-Präsentation | Überraschungen aus den Ö_Werkstätten | Glühwein & Maroni von Toshio Kusaba | Süßkram & Knabberein wie vom Kiosk

ZUM PROGRAMM

COMMUNITY MUSIC ORCHESTER
Seit es das Köşk gibt, gibt es auch das Comunity Music Orchester. Jeden Montag außerhalb der Schulferien von 17:30 bis 19:30 Uhr treffen sich zusammen mit Marja Burchard (Express Brass Band / Embryo) und/oder Wolfi Schlick (Express Brass Band) neugierige Menschen aller Altersstufen, die Lust haben zu musizieren, zu singen und Instrumente auszuprobieren, Musikstücke und Lieder zu schreiben und zu arrangieren und miteinander einzustudieren. Im Community Music Orchester wird gemeinsam Musik gemacht, die Welt der Geräusche und Töne entdeckt und erlebt, wie man als Gruppe zu einem Klangkörper zusammenwächst. Dieses „Orchester für alle“ bietet Begegnungen zwischen Generationen, Nationen, Musikstilen, Kulturen und vor allem zwischen MENSCHEN. Musikalische Vorbildung ist nicht erforderlich – alle sind willkommen, mit und ohne Instrument! Einfach vorbeikommen, zuschauen, mitmachen!

EXPRESS BRASS BAND
Von der “Straßenkampfkapelle” (SZ) bis zur “wild gewordenen tolldreisten Blaskapelle” (BR). Ein Ruf eilt der Express Brass Band voraus und sie eilen blasend und trötend hinterher. Das Münchner Kollektiv EXPRESS BRASS BAND zelebriert seit 25 Jahren im Geiste des Sun Ra Arkestra oder des Art Ensemble of Chicago einen unverwechselbaren Brass Band Stil, tief verwurzelt  im  Jazz, Soul, Afrobeat mit Einflüssen orientalischer Musik vom Maghreb bis Afghanistan. Und außerdem ist die Express Brass Band ja eigentlich sowas wie die Köşk-Haus-Band, eine unserer best Buddies, die uns seit 10 Jahren, als das Köşk im Westend seinen Anfang nahm, musikalisch begleiten. (Foto: Ali Malak)

STRESSHOTEL MUTTI
Wir sind und ihr seid jung, alt genug, interessierte, gnadenlos ehrliche und unendlich attraktive freund*innen der guten Musik. Wir zeigen euch Eindrücke von uns, von der Welt, von innen und außen. Unsere mitreißenden Eigenkompositionen zwischen blues und soft punk sind und bleiben nun mal unwiederstehlich, greifend und fesselnd für Mensch, Tier und alles dazwischen. Nehmt euch eine Auszeit und genießt den Aufenthalt im Stresshotel Mutti! (Foto: Selfie)

GENELABO
Michael `Gene` Aichner (geb. 1975 in München), alias Genelabo, setzt seit 23 Jahren mit ausgefallenen Projektionen visuelle Akzente. Das Zusammenspiel von Bild, Licht, Video, Idee und Technik lässt eindrucksvolle visuelle Arbeiten entstehen. Seine großflächigen Installationen überziehen Räume und Gebäude mit Collagen und Strukturen aus Licht und verändern die Wahrnehmung des Raumes. Es entstehen neue und spannende Projekte – Diainstallationen, Gebäudeprojektionen, interaktive Installationen, Live-Konzerte oder Videomapping – einzigartig und ästhetisch in Szene gesetzt. Er hat schon mehrmals die jährlich neu entstandenen Werke unter der Brudermühlbrücke zum Leben erweckt und auch das alte Köşk im Westend bei den Abrissfestspielen gebührend mit einer magischen Videomapping-Lichtinstallation verabschiedet. Beim „Tag der neuen Tür“ wird das neue Köşk genelabomäßig eingeweiht.

Flyer: Anna McCarthy | Foto: Andrea Huber

2M2 – Svartvit – Palanca: Noise-Konzerte

2M2 – Svartvit – Palanca

Noise-Konzerte

Samstag, 23. November 2024,
19:30 Uhr
Köşk, Schillerstr. 38

Eintritt gegen Spende

Svartvit ist Harshnoise aus den Niederlanden.

Palanca kommen aus München und sind Daniel Door (Electronics) und Constanza Meléndez (Drums).

2M2 wurde 2016 gegründet und ist ein schweizerisch-chinesisches Duo für experimentelle, improvisierte Noisemusik. 2M2 sind der Schweizer Schlagzeuger Maxime Hänsenberger und der chinesische elektronische Noisemusiker und Performer Mei Zhiyong. 2M2 spielt laute und intensive Performances. Ihre Auftritte sind eine Konfrontation von Klangexplosionen aus lauten, monolithischen, multifrequenten elektronischen Wänden, aus harschen Geräuschklängen und einem schweren, texturierten akustischen Schlagzeug mit viel Free Jazz und Grindcore-Material. Nach einer ersten Tournee in der Schweiz und Frankreich (2017) und einer zweiten in China, Hongkong und Japan (2018) veröffentlichte das Projekt eine Kassette mit zwei Live-Aufnahmen von der China-Tournee. Gerade arbeiten sie an der nächsten Veröffentlichung.

Mei Zhiyong wurde 1984 in Shangdong, China, geboren, ist Gründer des Labels Fuzztape und Mitglied der Nojiji Noise Group und einer der wichtigsten internationalen Noise-Experimentatoren und Hardware-Noise-Instrumenten-DIYERs in China. Er ist auch im Bereich des unabhängigen Films und der Fotografie tätig. Mei Zhiyong betrachtet Lärm als Träger, der alle Regeln bricht. Nur durch das Versinken im Nichts kann mensch seiner Meinung nach den Widerspruch zwischen Stimme und Körper und zwischen Körper und Geist aufheben. Starke körperliche Aktionen und die Besessenheit von elektronischen / industriellen Stücken machen jede seiner Live-Performances einzigartig. Mei Zhiyong ist seit 2014 mehrmals in Europa, Japan und China auf Tournee gewesen. Er ist dabei, das neue Gesicht der Noise- und Experimentalmusikszene in Asien zu werden. (Website A bunch of noise – ABON Festival)

Maxime Hänsenberger, geboren 1988, ist seit mehr als fünfzehn Jahren in verschiedenen Musikszenen aktiv. Er begann in verschiedenen Bands in der Metal/Punk/Grindcore-Szene zu spielen und wandte sich später dem Jazz und der improvisierten Musik zu. Während er immer noch in den oben genannten Szenen aktiv ist, ist er auch Teil der experimentellen, lauten, improvisierten und freien Musik. Seine aktuellen Projekte sind Convulsif, Nostromo, Exorbitant Prices Must Diminish, Secrétariat. Er arbeitet auch regelmäßig mit verschiedenen Künstlern/Projekten wie Insub Meta Orchestra, Mumakil, Steve Buchanan, Anton Ponomarev, Antoine Chessex…

Flyer: Anton Kaun | Foto: 2M2

Höllenfraukrachveranstaltung

Höllenfraukrachveranstaltung

Freitag, 8. November 2024, 20 Uhr
Köşk, Schillerstr. 38

LIVE
No Gain No Pain
Grodock
She Destroys Hope
Radial Noise Wokout

DJ Dafalgan
VJ Kaun

Eintritt gegen Spende

NO GAIN NO PAIN ist das harsche Spaß-Power-Elektronik-Punk-Projekt der Leipziger NIX NOISEheads Grodock und der verlorenen Faden. Zerschmetterter Sound für zerschmetterte Menschen! Das Setup ist verdammt simpel, sie ballern auf hohem Niveau. Es wird an den Reglern gedreht, es kracht und fällt ineinander – Chaos der absoluten Zerstörung!

GRODOCK ist das seit 2009 bestehende Noise/Ambient-Projekt von David Leutkart aus Leipzig. Die Sounds von Grodock rangieren von harmonischen Ambient Flächen bis hin zu von Geräuschen dominierten Klangcollagen. Sein aktuelles Album Sekunde veröffentlichte er gemeinsam mit dem Noisemusiker Carsten Vollmer auf dem hauseigenen Tape-Label Grubenwehr Freiburg.

SHE DESTROYS HOPE ist ein Ein-Mann-Projekt aus München. Aktiv seit 2011. Das Output widmet sich einer vielschichtigen Mixtur aus Harsh Noise, Harsh Noise Wall und ferner auch Power Electronics zum Einen, sowie auch milderen, Drone- und Ambient-hafteren Klangarbeiten zum Anderen. Eingebettet in eine dunkle Ästhetik, ergibt das akustische Werk des Münchners ein raues und radikales Gesamtbild.

RADIAL TASTE WOKOUT ist ein elektroakustisches Live-Küchenprojekt aus Leipzig, gegründet von Helmi Addibani und Felix Birke im Jahr 2024. Kochen, Gewürze, Gesten und Elektronik interagieren, um Appetit und Geruch ein Ohr zu leihen, um zu kochen und zu klingen, was gegessen werden muss.

*** Präsentiert von Höllenfrau Records / Martin Tagar ***

Bild / Flyer: Micha von Elend // Fotos:

Dackel in Unbehagen – Folge 1: Rache

*** NEUE REIHE ***

Dackel in Unbehagen
Folge 1: Rache

Die neue Textbühne von Dede & Franz
Gast der Folge 1: Garam Salami aka Timeto Pickuppagun

TERMINE
Start der Reihe: Donnerstag, 7. November 2024, 19 Uhr
(Danach voraussichtlich alle zwei Monate, an jedem zweiten Donnerstag im Monat – also am 9. Januar 2025, 13. März 2025, 8. Mai 2025, etc.)

im Köşk, Schillerstr. 38
EINTRITT GEGEN SPENDE

Dackel in Unbehagen – gibt’s die (also, Dackel) bei uns zu sehen? Ne. Wär natürlich cool, aber erstmal nicht. Sollen wir die sein? Ne, so anmaßend sind wir nicht. Aber Kleinvieh sind wir doch. Und als solches machen wir eben. Sind das dann Abende für Leute, die gern sehen, wie andere machen? Teilweise! Wenn’s nicht gerade ordentlich kontraproduktiv, ja destruktiv zugeht. Was auch sein kann! Der Kampf wird auf dem Gelände ausgetragen, Versprechen gibt es keine.

Die Eckpfeiler:
* Jedes µ (Mü) der Anmaßung, das im Begriff „Literaturveranstaltung“ mitschwingt, soll zunichte gemacht werden.
* Jede überheblich gerümpfte Braue soll wieder nach unten gen Augenhöhle gedrückt werden.
* Jene, denen aufgrund einer Darbietung unkontrolliert die Augen übergehen, sollen – so gewünscht – Umarmungen bekommen!
* Jene Schwadroneurs und Schwadroneuses, die die offene Anlage der Abende im Anschluss an die Darbietungen als Bühne zur unreflektierten Selbstdarstellung, ja -überhöhung nutzen, sollen sachte aber bestimmt ruhig gestellt werden.
* Es darf gelacht werden, beten darf man auch.

Mag der Abend auch informell zugehen, hat er vielleicht einen Hang zur Überreizung. Nebst dem totalen Eigennutz der Veranstalter*innen, hier eigene unveröffentlichte Texte vorzutragen, werden entgegen jeder Etabliertheit im Kunst- und Literaturbetrieb Menschen unterschiedlicher Schaffensarten zu Wort kommen, die den sonstigen Schubladen erfolgreich entkommen. Hehre Ziele, unverschämte Direktheit. Und hehr waren Dackel schon immer.

DIE MACHEN DACKEL IN UNBEHAGEN:

DÉSIRÉE OPELA studierte Komparatistik an der LMU in München. 2014-2016 war sie Studierende des Masterstudiengangs am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Im August 2019 erschien ihr Roman In Limbo, 2022 der Roman Das Wetter in uns im Faber&Faber Verlag. Da der Verlag mittlerweile pleite ist, sind die knüppeligen Bücher der Autodelete-Schlagzeugerin als Hehlerware im Internet erhältlich. Die Zeiten sind schlecht? Macht nichts. (Website || Autodelete – Bandcamp)

FRANZ FERDINAND FURTNER studierte Germanistik an der LMU in München, ist Redakteur beim In München Stadtmagazin, Bassist bei der Band Suddenly The Goat und auch auf diversen Lesebühnen anzutreffen. Veröffentlicht hat er bisher nur im Rahmen seiner eigenen WordPress-Seite, dafür kann er zwei größere Ochsenherzentomaten übereinander, aber nicht nebeneinander auf seinem Gesicht ablegen. ||  (Foto: Elliot Purcell)

UND DAS IST DER GAST DER FOLGE 1: RACHE

GARAM SALAMI (Künstler, Comedian, Musiker, Autor, Aktivist, Historiker, Arbeitsloser, Patient) AKA TIMETO PICKUPPAGUN (Musiker | Genre: Grindcore mit Kazoo | Bandcamp). Die Musik von Timeto Pickuppagun ist, was passiert, wenn der Sozialstaat versagt. Aufgenommen nach einem halben Jahr Wohnungslosigkeit mit einem verstimmten Klavier und einem Kazoo in einer leeren Wohnung auf einem alten Handy könnte das Debutalbum Antirassistisches Manifest von April 2020 kaum garagiger produziert und unmittelbarer wütend klingen. Seitdem folgten vier weitere Alben, zuletzt im Juli 2024 die musikalische Kampfansage Gone Too Late. Getrieben durch Blastbeats, Geschrammel und Geschrei stellt und beantwortet Timeto musikalisch die Gewaltfrage gegen alles, was das Leben schwer macht: Rassismus, Imperialismus, Faschismus, Patriarchat. „Gegen Gewalt hilft nur Notwehr“. || (Foto: Garam Salami)

Tom Holliston & Simon Wells LIVE – Konzert & Book-Preview

Bodensatz proudly presents

Tom Holliston (Ex-Nomeansno / Canada)
&
Simon Wells (Ex-Snuff / UK)
LIVE

Konzert & Book-Preview der deutschen Erstauflage von „Nomeansno: From Obscurity To Oblivion“

Donnerstag, 24. Oktober 2024
im Köşk, Schillerstr. 38
Eintritt frei / Spenden sehr willkommen!

EINLASS 19:30 Uhr
BOOK-PREVIEW 20 Uhr
KONZERT 20:30 Uhr

Zwei Grandseigneurs des Punk geben sich im Köşk die Ehre und spielen akustische Unplugged-Konzerte. Zu zweit fahren sie derzeit mit dem Leihwagen durch Europa und spielen dabei so viele Konzerte wie möglich. Während Tom Holliston (Nomeansno) aus Kanada absurd-philosopische Texte zu verspielten Arrangements darbietet, greift Simon Wells (SNUFF) aus England eher in den Werkzeugkasten der Workingman’s Songs.

Anlass des Konzerts ist Folgender: Das Münchner Kleinstlabel Bodensatz bringt in einer Erstauflage von 250 Stück die offizielle Bandbiografie „Nomeansno – From Obscurity To Oblivion“ von Jason Lamb in deutscher Übersetzung heraus. Also, nicht an diesem Abend, aber wenn`s halt fertig ist. Aber an diesem Abend gibt es erste Einblicke ins Buch sowie die Möglichkeit ebenjenes vorzubestellen und von Tom Holliston (Gitarrist von Nomeansno) signieren zu lassen.

Zum Buch „Nomeansno – From Obscurity To Oblivion“ (PM Press):
37 Jahre Bandgeschichte auf 326 Seiten erzählt von 322 Zeitzeug*innen mit über 600 Farbabbildungen.

Nomeansno waren immer ihr eigenes Ding. Zwischen Punk, Hardcore, Experimental und Prog. Zwischen abgründig und albern. Zwischen Poesie und Politik. Sie haben immer nach ihren eigenen Regeln musiziert und getourt und dabei vielleicht weniger Menschen erreicht als wenn sie den Weg in den Mainstream gewagt hätten, dafür aber die richtigen. Eine Bandgeschichte, wie es wohl keine zweite gibt, erzählt anhand chronologisch sortierter Interviewschnipsel aus Gesprächen mit der Band, Wegbegleitern wie Jello Biafra oder Ian MacKaye und diversen Fans. Lustig, inspirierend und berührend zugleich.

Ist echt ein gutes Buch, sonst würden wir’s nicht machen.

Ihr könnt die deutsche Erstauflage zum Preis von 25 Euro an diesem Abend vorbestellen. Sobald es fertig ist, kleben wir das von Tom Holliston signierte Papier ein und schicken euch das Prachtexemplar zu, eh klar.

Bild: Matthias Weinzierl

Sommerpause

Wir sind dann mal weg …

… und gehen in Sommerpause!

Ihr erreicht uns wieder telefonisch und per Mail nach den Ferien. Sollte euch langweilig sein, könnt ihr auch in den Ferien beim Community Nähen mitmachen, auf unserer Dachterrasse beim Community Dachgarten dem Sommer frönen, die Technik des Siebdruckens erlernen, die Ausstellung von Hennicker/Schmidt im Maximiliansforum besichtigen oder den Künstler*innen Veronica Burnuthian und Daniel Lindner im Köşk live bei dem Aufbau ihres Lifestyle Salon Edizione Quattro zusehen.

Wir freuen uns auf euch, wenn es wieder richtig losgeht und wünschen euch wunderschöne Ferien!

Euer Ö_TEAM

Foto: Andrea Huber

DingDangDöng – Finale

DingDangDöng – Finale

ACHTUNGACHTUNG! Wegen schlechter Wettervorhersage gibt es für unser Finale zwei Spielorte: 16 Uhr Parade | Treffpunkt Kulturzentrum Guardini, 15 Uhr Pinholewerkstatt mit Tim Davies im Kulturzentrum Guardini, ab 18 Uhr im Innenhof des KÖŞK Grillen, DJ, Malwerkstatt und ab 19:30 Uhr im KÖŞK drinnen Konzerte

Freitag, 12. Juli 2024, ab 16 Uhr

ERSTE HALBZEIT / Kulturzentrum Guardini, Hadener Stern:
16 Uhr Treffpunkt für DingDangDöng-Parade mit der Express Brass Band: Kulturzentrum Guardini90 (U6 Haderner Stern)
15 Uhr Pinhole Fotowerkstatt mit Tim Davies 

ZWEITE HALBZEIT / KÖŞK:
Innenhof ab 18 Uhr
DJ-Sets von Tranceformama
Malwerkstatt mit Bine Mayer
Grillen und Fußballgedöns
Drinnen ab 19:30 Uhr
Konzerte mit Cosmica Bandida | Soft Violet

kostenfrei & für alle

Fiiiinaaaaallleeee – ÖÖ – ÖÖ! Finaalee – Ö-Ö-Ö-Ö! Unsere großen DingDangDöng Fußball = Kunst Festspiele drehen am Ende nochmal richtig auf. Neuperlach und Hasenbergl kann jede*r, aber wir zeigen euch den neuesten Place To Be: Am Haderner Stern – denn dorthin führen alle Wege! (Nimm das, Rom, ab auf die Ersatzbank!) Unser Herz schlägt für das Team Hadern und den Trainer*innen vom Kulturzentrum Guardini90, die Ganzkörpereinsatz in Sachen Soziokultur zeigen und ihr den Freiraum geben, um Glänzen zu können! So ist auch das Guardini90 der Ausgangspunkt unserer finalen Paradewegstrecke. Und wer könnte das letzte Stück des DingDangDöng-Begegnungsmarathons besser begleiten als die Express Brass Band, die wir ja quasi unsere Hausband nennen dürfen. Aber das ist nur der Anfang des großen DingDangDöng-Finale-Programms – seid dabei, jeder Schuss ein Treffer:

 Express Brass Band  Seit 20 Jahren ist das Münchner Kollektiv Express Brass Band nun schon mit rund 20 Musikern im internationalen Musik-Kosmos unterwegs: als Straßen-, Hochzeits- und Beerdigungsband, in Konzerthallen, Clubs und auf Festivals. Die Vielzahl der Instrumentalisten und Stile – von Jazz, Soul, Afrobeat, New Orleans Brass und Latin bis hin zu funkigen Maghreb-Tunes – trägt dazu bei, dass der Sound der wechselnden Formationen schwer einzuordnen und dennoch unverwechselbar bleibt. Das Kollektiv wird älter an gemeinsamen Auftrittsjahren und verjüngt sich zugleich im Altersdurchschnitt. Auch Gastmusiker und Rapper gesellen sich immer wieder dazu: Trabanten eines Planeten in ständiger Rotation. Auf insgesamt vier Veröffentlichungen frönen sie ihrem unverkennbaren Profil und schweben weiterhin mit ungebremstem Antrieb durch musikalische Freiräume. (Instagram: @expressbrassband| Foto: Ali Malak)

Cosmica Bandida ist ein kolumbianisch-deutsches Duo. Ihre Musik ist eine Kombination aus analogen Synthesizern und Space-Disco-Stimmungen mit rhythmischen Mustern, die von der traditionellen kolumbianischen Cumbia, psychedelischer peruanischer Chicha, elektronischen Beats und modularen Sounds inspiriert sind (Foto:Dino Bossnini)

 Soft Violet ist Veronica Burnuthian, eine Künstler*in, Musiker*in und Performer*in, geboren in Yerevan, Armenien und aufgewachsen in Brüssel, Belgien. Sie studierte in der AdBK beim Prof. Markus Oehlen. Veronica spielte Noise-Gitarre bei den legendären Friends Of Gas, Bass und Gesang bei dem FLINTA*-Duo Spinnen und macht Orient-Cyber-Techno mit dem Projekt TAF Türkisch-Armenische-Freundschaft zusammen mit Künstler*in Gülbin Ünlü. Mit der Lebenspartner*in Aelita Le Quément produziert Veronica Malereien, Rauminstallationen, Videos und Soundscapes unter dem Namen Panty Paradise „queer-transbian-art machine“. Solo tritt sie auf als Soft Violet: mit Drummachine, Synths und Effekten schafft sie IDM Glitchcore Beats sowie Ambiente Dreamscapes, hypnotisch und dynamisch zugleich. (Instagram: @softviolet | @veronicakatta || Foto: privat)

Tranceformama ist Produzentin und DJ von elektronischer Trance-Musik.
Sie genießt es, die Realität zu stören, indem sie Räume zum Träumen schafft.
(Soundcloud | Foto: privat)

 Pinhole Fotowerkstatt mit Tim Davies
Oh ja, Fotografieren und Fußballspielen haben einiges gemeinsam: Ein*e Fotograf*in / ein*e Fußballspieler*in müssen stets den Fluss des Spiels verfolgen, konzentriert bleiben, sich bis zum Strafraum vorkämpfen, auch wenn zwei zentnergroße Verteidiger versuchen, sie oder ihn daran zu hindern, dann im richtigen Moment den perfekten Schuss auslösen – denn der Ball muss ins Tor … und das Licht muss durch das winzige Rund der Lochkamera! Wenn ihr angehende*r Fotograf*in oder Fußballer*in seid, dann ist die Pinhole Fotowerkstatt genau das Richtige für euch. Die Prinzipien der Pinhole Kamera gehören zu den Wurzeln der Fotografie. Alles, was Du brauchst, ist ein Ball und ein paar Menschen – äh, nö … ist eine Box mit Loch und Licht – und natürlich ein Motiv. Ihr könnt eure eigene Pinhole-Kamera mit einfachen Materialien bauen und euch anschließend rund um den Haderner Stern auf die Suche nach eurem LieblingsFußball=KunstMotiv begeben. Tim Davies ist pensionierter Grafiker sowie leidenschaftlicher Musiker und Fotograf und immer offen für neue Experimente. Er betreut die Schwarz/Weiß-Dunkelkammer des Köşk und begeistert seit vielen Jahren in Foto-Kursen Menschen für die analoge Fotografie(entwicklung). (Foto: Andrea Huber)

Malwerkstatt mit Bine Mayer: Kritzel, Krakel, Spielerei
Ob Quer, Vor- oder Rückwärts – in der Kritzel, Krakel, Spielerei-Malwerkstatt werden Stifte und Motive gepasst. Mit oder ohne Bananenflanken fangen wir Fliegen und Schwalben im Geisterspiel ein. Keine Vorkenntnisse nötig, Kinder bitte in Begleitung einer Bezugsperson (Bild: Bine Mayer)

DingDangDöng ist Teil des EM-Kulturprogramms der LH München und wird gefördert durch das Referat für Bildung und Sport und das Kulturreferat.

Alle Infos zu DingDangDöng findet ihr auf der Homepage der Färberei.

Bild: Matthias Weinzierl

The Last Dance – Noise Callygraphy Live

„The Last Dance“

Performance von Qian Geng + Anton Kaun 

Mittwoch, 12. Juni 2024
Einlass 19:30 Uhr | Beginn 20 Uhr
Köşk, Schillerstr. 38
Eintritt frei – Spenden für die Künstler willkommen!

Qian Geng ist das Aufregendste, was es derzeit in der Welt der modernen chinesischen Kalligraphie zu erleben gibt. Seine Performances verbinden den puristischen Kern dieser Kulturtechnik mit archaischen und dunklen Mythen chinesischer Folklore. Kultur und Mythos, Performance und Installation, Schrift und Klang fließen dabei ineinander – eine radikale Mischung aus Impuls und Innerlichkeit, perfekt geeignet um Konventionen zu durchbrechen und ein globalisiert abgeklärtes Publikum in kraftvolle, temporäre Rituale miteinzubeziehen. (Qian Geng auf Youtube und Bandcamp)

Qian Geng, gerade Artist in Residence Munich (Residenzprogramm der LH München in der Villa Waldberta und im Ebenböckhaus), performt im Köşk zusammen mit dem Münchner Noise- und Video-Künstler Anton Kaun – ein Duo, das bereits die Tanztage Ingolstadt 2020 eröffnet hat.

Flyer: Qian Geng

Der Köşk-Chor tritt auf: The Hills Have Crazy Eyes

Der Köşk-Chor tritt auf:

The Hills Have Crazy Eyes
Woman in a landscape
Performance von Anna McCarthy

Mittwoch, 15. Mai 2024, 20 Uhr
Münchner Kammerspiele (Schauspielhaus)

TICKETS: https://www.muenchner-kammerspiele.de/de/programm/30730-the-hills-have-crazy-eyes

Die Performance der multidisziplinären Künstlerin Anna McCarthy zu Gewalt- und Naturerfahrungen kommt einmalig ins Schauspielhaus. Diese Geschichte wird anhand eines Tages an einem Berg erzählt. Der Berg wird langsam porös; die Gletscher schmelzen und die Felsen bröckeln. Das bisherige Streben nach Gipfelerklimmung wird überflüssig. Eine Renaissance der Wahrnehmung findet statt, erzählt von einer Gruppe zerfließender Figuren, die sich der Natur hingeben, sich überwuchern lassen und in der Lage sind, mit dem Berg als lebenden Organismus zu kommunizieren.

Zuletzt begeisterten Anna McCarthy und Manuela Rzytki das Kammerspiel-Publikum mit dem Auftritt ihrer Band What Are People For? Nach It’s a State Strike im Rahmen von Global Angst, einer rituellen Mischung aus Parade und Oper, macht sie sich mit The Hills Have Crazy Eyes an eine neue genre-sprengende Performancearbeit. Dazu führt die bildende Künstlerin, Musikerin und Autorin außergewöhnliche Talente zusammen: Die Performance entsteht in enger Zusammenarbeit mit der Musikerin Manuela Rzytki, einem musikalischen Ensemble, der Videokünstlerin Vanessa Hafenbrädl, Tänzer*innen, Kletterern, Performer*innen und dem Köşk-Chor.

Begleitend erscheint eine Publikation im Verlag Edition Taube und einer Bronze Edition der Fonderia Artistica Battaglia in Zusammenarbeit mit Sperling.

English:
Anna McCarthy’s long-term project surrounding violence and mountaineering will be shown on the main stage of the Munich Kammerspiele. The musical performance deals with sportsmanship, racism, and sexism in the mountains.
The Hills Have Crazy Eyes – Woman in a Landscape chronicles a series of experiences over the course of a single day. The mountain as a symbol of aggression has become porous; the glaciers are melting and the rocks are crumbling. Summit fixation has become superfluous. A renaissance in the perception of nature occurs, told through a group of melting figures that have immersed themselves, been overgrown, and thus are able to communicate with the mountain as a living organism.
On the occasion of the performance, McCarthy will be presenting an accompanying publication with Edition Taube and a bronze edition with Fonderia Artistica Battaglia in collaboration with Sperling.

www.annamccarthy.de

Bild: Anna McCarthy

VideÖclub, die Erste!

VideÖclub, die Erste!

WAS IST DER VIDEÖCLUB?
Erstmals lädt der offene VideÖclub ins Köşk. Der VideÖclub ist kein Kino, sondern das Experiment, im Köşk eine mehr oder wenige lose Gemeinde von Filmbegeisterten zu versammeln, die sich vor Ort noch über das soeben gesehene Screening bei einem Getränk austauschen und zudem Input für Folge-VideÖclubs geben. Der Abend ist kuratiert, aber es besteht stets Interesse an Vorschlägen. Der VideÖclub ist unkommerziell ausgerichtet, der Eintritt ist frei und Getränke gibt es zum Selbstkostenpreis. Spenden, die die Unkosten decken, sind natürich sehr willkommen!

WAS WIRD GEZEIGT?
Der erste VideÖclub zeigt einen afrofuturistischen Klassiker aus den 1970er Jahren, der teils Konzertfilm, teils Blaxploitation Genrefilm ist. Den Genrekonventionen folgt der Film mit der Darstellung von Straßenslang, Junkiemillieu, Sex-Arbeiterinnen, Zuhältern, impotenten weißen Freiern sowie engagierten Anhänger*innen der Black Panthers Party. Über einige Strecken gerät der Streifen zu einem psychedelischen Trip. Konzertszenen brechen immer wieder den Handlungsrahmen und der Free-Jazz-Musiker Sun Ra tritt als per Raumschiff angereister, messianischer Prediger auf, der alle Afroamerikaner*innen mitnehmen will, um gemeinsam einen fremden Planeten zu kolonisieren. Der Planet Erde sei unausweichlich dem Untergang geweiht und der Exodus via Musik die einzige Rettung. Ras großer Widersacher ist dabei der mächtigste Zuhälter der Stadt, der mit ihm ein Kartenspiel spielt, während die beiden ihre Standpunkte austauschen. Dann ist da noch eine Gruppe von rassistischen NASA-Mitarbeiter*innen, die versuchen, herauszufinden, was es mit dem neuen afroamerikanischen Raumfahrtprogramm auf sich hat und welche bisher unbekannten Technologien dabei verwendet werden. Schließlich wollen sie Ras Plänen einen Strich durch die Rechnung machen, was wiederum eine Gruppe wütender junger Fans von Angela Davis und Malcom X aus einem Community Center auf den Plan ruft …
Im Anschluss an den Film sind alle Zuschauer*innen dazu eingeladen, über das Gesehene bei kalten Getränken zu diskutieren. Dabei wird zum Ausklang des Abends noch ein bisschen Zukunftsmusik von „DJ Benno ohne Sorge“ gespielt.

Foto: Andrea Huber

WelcÖme Schillerstraße: Zweites Hallöchen

WelcÖme Schillerstraße!

Zweites Hallöchen auf der Baustelle

am Donnerstag, 1. Februar 2024
ab 18 Uhr DJ* The Queenston
ab ca. 20 Uhr Ö_Werkstattperformance „Circuit for Sea (Surf on the Beach)“ von Daniel Door & Sebastian Giussani
im Köşk, Schillerstraße 38 / EG

Das Köşk hat es sich schon ein wenig gemütlich gemacht in seinem neuen Zuhause in der Schillerstraße 38. Und es wird Zeit, wieder einmal alle Interessierten sowie die Nachbarschaft zum zweiten Hallöchen einzuladen. Kommt vorbei zur nächsten Runde Beschnuppern, Kennenlernen, Austauschen und Rumspinnen! Es gibt Getränke, Spezial-Glühwein von Toshio Kusaba, (Live-)Musik und eine Performance zum Mitmachen.

ZUM PROGRAMM:

DJ* The Queenston aka Emilie Gendron aka munichagain ist eine Veranstalterin, die es von Montréal nach München gezogen hat – aus Liebe zu Bands der hier ansässigen Underground-Szene. Seit 2014 organisiert sie Konzerte, Performances und Festivals – entweder allein als „munichagain“ oder in Kollaboration mit anderen Gruppen. So entstanden u.a. das Punk-Musical „Platzverweis“, die neue Konzertreihe „Gleisgewitter“ und auch verschiedene Veranstaltungen mit dem Bündnis für Freiräumen. (www.munichagain.com)

Circuit for Sea (Surf on the Beach)
„Die Brandung, die auf den Strand wälzt und sich wieder zurückzieht, vollzieht eine ziemlich langsame Bewegung und ihr Geräusch […] ist hauptsächlich ein zufälliges Rauschen.“ – Frederick Charles Judd, Electronics in Music
Die Medienkünstler Daniel Door und Sebastian Giussani laden euch mit ihrer Ö_Werkstattperformance „Circuit for Sea“ zum Mitmachen ein: An mit Unterwassermikrofonen ausgestatteten Aquarien können gemeinsam Soundscapes erzeugt werden, die sich auf akustische Weise mit der Resource Wasser befassen. Dafür stehen neben euren eigenen Fingern vielfältige Materialien und Werkzeuge wie Blubberröhrchen, Brausetabletten, Quietscheentchen, U-Boote und Stabmixer zur Verfügung. Daniel Door und Sebastian Giussani spielen dazu einen Brandungsgenerator mit pinkem Rauschen, basierend auf einer 1970er Schaltung von F.C. Judd, untermalt von Basswellen.
Daniel Door (*1984) studierte Medienkunst bei Res Ingold und Stefan Römer an der Akademie der Bildenden Künste München. Er erforscht Noises/Glitches in Mensch-Maschine-Umwelt Beziehungen, komponiert und spielt experimentell-elektronische Musik für Theater, Tanz, Performances, Videokunst und Konzerte u.a. für die Münchner Kammerspiele, Deutsches Museum München, Nationaltheater Mannheim, Kunstverein München, Schwere Reiter München, Internationales Künstler:innenhaus Halle6 München. Er arbeitet u.a. zusammen mit Sebastian Giussani, Mika Bankomat,  Anton Kaun RUMPELN, Jahmoni Musik, SVS Records und dem Institut für Leistungsabfall und Kontemplation. Door hat aktuell einen Lehrauftrag an der Kunstakademie in Linz. (https://danieldoor.neocities.org/)
Sebastian Giussani studierte Bildhauerei als Meisterschüler bei Prof. Hermann Pitz an der Akademie der Bildenden Künste München und arbeitet als genreübergreifender Künstler in seiner Heimatstadt Augsburg. Seine (Klang-)Skulpturen, Kompositionen, Installationen und Videos waren u.a. zu sehen im Haus der Kunst, in der Lothringer 13 und der Designwoche Mailand. Er ist Mitbegründer und Künstler des Augsburger Medienkunst-Festivals „lab 30“ und der „Elektrokonferenz“. Er erhielt u.a. den Kunstförderpreis Augburg, den Bayrischen Kulturpreis der EON AG und das Kunststipendium Villa Concordia des Freistaates Bayern. (giussani.de | vimeo.com/sebgiu)

Fotos: Andrea Huber, Enid Valu/@warmdefeat (Porträt Emilie Gendron)

Gegen das Vergessen

40 Jahre rechtsterroristischer Brandanschlag auf die Diskothek Liverpool

„Gegen das Vergessen – Künstlerische Interventionen an der Schillerstraße 11a“

Tim Wolff im Gespräch mit Philip Kojo Metz

Montag, 8. Januar 2024
19 Uhr
Köşk, Schillerstraße 38

Die Erinnerung an einen rechtsterroristischen Anschlag, wie den in der Nacht des 7. Januar 1984 in der Diskothek Liverpool, wachzuhalten, ist ein wichtiges gesellschaftliches Anliegen.
Mit einem geplanten Mural an der Fassade der Schillerstraße 11 a, das als Siegerentwurf aus einem internationalen Wettbewerb hervorging, möchte der Künstler Tim Wolff den Opfern eine Stimme geben. Am 8. Januar ist dieser Entwurf „Gegen das Vergessen“ als Videomapping an der Fassade der Schillerstraße 11a erfahrbar. Tim Wolff wird sein Konzept dazu vorstellen und darüber sprechen, was Kunst im öffentlichen Stadtraum bewegen kann.
Philip Kojo Metz ist ein Konzeptkünstler mit ghanaischen Wurzeln, der sich in seiner Arbeit mit Fragen von Identität, Geschichte, Macht und kulturellen Interaktionen auseinandersetzt.

Eine Veranstaltung von Urbane Kulturen, Public Art München, Public History München – Kulturreferat der Landeshauptstadt München im Rahmen des Programms „40 Jahre rechtsterroristischer Brandanschlag auf die Diskothek Liverpool“

Illustration: Tim Wolff

ISART 2023

ISART 2023

Malen und Musik von Anfang Juli bis Ende Oktober 2023 unter der Brudermühlbrücke

Es wird wieder gesprüht und gemalt! Bis Ende Oktober 2023 könnt ihr jungen Graffiti-Künstler*innen live bei der Neugestaltung der riesigen Fassaden unter der Brudermühlbrücke zuschauen.

Es ist schon einiges passiert! Die Gestaltung des ersten Pfeilers hat begonnen. Einen Vorgeschmack der Arbeiten der Künstler*innen bekommt ihr hier >>>

Die Brückenpfeiler von Münchens größter Freiraumgalerie an der Isar erneuern ihr Gesicht. Dieses Jahr steht Gemeinschaft im Zentrum der ISART mit all ihren Gesichtern, der Vergangenheit, dem Jetzt und der Zukunft; Kunst als vereinendes Sinnbild der Absurdität zwischen Spannung und Harmonie, Schönheit und Abscheulichkeit.

Die ISART fördert Offenheit und Vielfalt, daher kommen auch in diesem Jahr wieder Street-Artists verschiedener Generationen zusammen, um gemeinsam ihre Reflexionen oder Visionen von Gemeinschaft im öffentlichen Raum zu teilen sowie Möglichkeiten der Begegnung und des Austausches zu schaffen. Zum ersten Mal Teil der ISART ist die Initiative MÜNCHEN ERINNERN!, die den Anschlag am 22. Juli 2016 am Olympia-Einkaufszentrum (OEZ) in München in Erinnerung rufen und behalten will. Neu in diesem Jahr ist zudem das Feature INTERAKTIVE STREET ART: an den fertiggestellten Wänden werden im Laufe des November QR-Codes angebracht, die euch Informationen zu dem jeweiligen Werk, den Künstler*innen und dem Titel geben werden.

Die ISART 2023 wird kuratiert von Laura Simon und Sharif Ukkeh mit der Färberei.

Zur Initiative MÜNCHEN ERINNERN!
„Wir sind eine Initiative von Angehörigen und Unterstützer*innen, die den Anschlag am 22.7.2016 am Olympia-Einkaufszentrum (OEZ) in München in Erinnerung rufen und in Erinnerung behalten will. Die Namen der neun Opfer dürfen nicht vergessen werden: Armela Segashi, Can Leyla, Dijamant Zabërgja, Guiliano Kollmann, Hüseyin Dayıcık, Roberto Rafael, Sabine S., Selçuk Kılıç und Sevda Dağ. Es darf nicht weiter verschwiegen werden, dass es sich bei der Tat um rechten Terror, antimuslimischen Rassismus und Antiziganismus gehandelt hat. Dafür wollen und werden wir gemeinsam kämpfen.“

WAS IST DIE ISART? Schaut euch den Film von Anton Kaun zur ISART 2022 an und freut euch umso mehr auf die ISART 2023>>>

Foto: Andrea Huber; Gestaltung: Laura Simon / outercircle
ISART wird gefördert vom Kulturreferat München

Sommerpause

Wir machen dann mal die Fliege …

… und gehen in Sommerpause!

Ihr erreicht uns wieder telefonisch und per Mail nach den Ferien. Sollte euch langweilig sein, könnt ihr auch in den Ferien beim Community Nähen mitmachen, frei mit Keramik experimentieren oder euch im Tätowieren üben.

Wir freuen uns auf euch, wenn es wieder richtig losgeht und wünschen euch wunderschöne Ferien!

Euer Ö_TEAM

Foto: Andrea Huber

Ö_TATTOOWERKSTATT

TÄTOWIEREN UNTER PALMEN

Eine Ö_Tattoowerkstatt mit Amelie Lihl für alle ab 11 Jahren

9. und 10. September 2023 | jeweils von 16 bis 19 Uhr
im MaximiliansForum (Passage Maximilianstrasse / Altstadtring)

Anmeldung (mit Angabe, an welchem Tag die Teilnahme gewünscht wird) unter oe_werkstatt@kjr-m.de
Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Spende willkommen.

>> Bitte zieht Kleidung an, die bunt werden darf! <<

Wer schon immer wissen wollte, wie es sich anfühlt zu tätowieren ohne dabei gleich zu tief unter die Haut zu gehen, kann bei uns erste Erfahrungen sammeln. Wir tätowieren Orangen und Bananen und zeigen, wie man eine eigene Zeichnung auch mal nur temporär auf die Haut bringen kann. Die Motive dafür entwickeln wir frei aus Formen und Figuren vor Ort, wobei sich gerne an Motiven der Ausstellung orientiert werden kann. Tätowieren ist eine Ausbildung und erfordert Erfahrung und Übung. Dies kann der Workshop nicht vermitteln. Es geht um die Möglichkeit sich auszuprobieren und einmal Nadeln und Maschine selbst in der Hand zu halten.

Die Ö_Tattoowerkstatt findet im Rahmen der Ausstellung DIE PALMEN SICH WIE FOLGT GRUPPIEREN von Frauke Zabel in Zusammenarbeit mit Anna Lena von Helldorff und Juliana statt. Die Ausstellung ist rund um die Uhr von Außen einsehbar. Mehr Informationen zur Ausstellung findet ihr auf der Homepage des MaximiliansForum.

Amelie Lihl ist Münchner Designerin und Illustratorin, die sich für Zeichnungen in allen Medien interessiert. Ihre Motive reichen von Darstellungen komplexer urbaner Beziehungen bis hin zu süßen Hunden.

Illustration: Dominik Wendland und Amelie Lihl
In Kooperation mit MaximiliansForum

KRAFETZKA

KRAFETZKA

Wohnprojekte Tour 2023

8. September 2023 | Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
im KÖŞK (Schrenkstr. 8)

Zu Besuch ins KÖŞK kommen Krafetzka. Krafetzka machen auch Musik. Aber anscheinend sind sie auch und vor allem unterwegs um zu reden. Übers Leben, übers Zusammenleben. Über Konflikte und Freude, über alte Ideen und neue Konzepte. Vor dem Konzert, von der Bühne, nebenher und natürlich auch nach dem Auftritt. Es soll um den Austausch übers Wohnen und gemeinschaftliche Wohnformen gehen. Darum, dass die die schon zusammen Leben mit denen reden können, die neugierig sind auf Gemeinschaft. Es soll um einen Austausch der Krafetzkis mit uns vor Ort gehen. In beide Richtungen und ohne ohne festgelegtes Ziel, aber mit Lust und der Idee auf neues und der Verbesserung von bestehendem.

Außerdem machen Krafetzka Musik, mit vielen Instrumenten, eher akustisch und unverzerrt. Man erkennt Teile dieser Musik wieder ohne sie zuvor gehört zu haben. Und dann spielen sie ein Lied das man tatsächlich kennt, etwas anders als bisher aber doch bekannt. Mit Schwung und Spaß am gemeinsam musizieren. Wir freuen uns auf Euch und Gespräche über vergangene, aber vor allem bestehende und entstehende Wohnprojekte und Gemeinschaften. Wir freuen uns über Vertreter*innen verschiedener Initiativen aus München/Oberbayern/Bayern um in Austausch zu treten. Wir freuen uns über Krafetzka, wir freuen uns auf Freitag.

Flyer: Krafetzka

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Artzi – Comic- und Zinefestival

Artzi
Comic- und Zinefestival

von 9. bis 11. Juni 2023 im Köşk und im HP8

PROGRAMM IM KÖŞK, Schrenkstr. 8
Freitag, 9. Juni, geöffnet ab 16 Uhr
17 Uhr TurboComicWorkshop mit Aisha Franz
19 Uhr Lesung aus dem Buch „Work-Life-Balance“ mit Aisha Franz
20 Uhr Konzert FIS
21 Uhr DJ melle

Samstag, 10. Juni, geöffnet ab 16 Uhr 
17 Uhr Tattoospace mit Lea Weigert
20 Uhr Konzerte von Giovanni Raabe und Nygel Panasco

DAS GESAMTE PROGRAMM FINDET IHR UNTER ARTZI.DE

Artzi ist ein Festival für Indie Comics, self publishing, Zines und alles rund um narrative Zeichnung, für alle Altersklassen etwas dabei, immer kostenloser Eintritt. Nach der Uraufführung 2019 in München, zwei online-Ausgaben und der Werkstatt beim „Comicsalon Erlangen“ 2022 findet vom 9. bis 11. Juni 2023 unsere zweite Münchner Ausgabe im Köşk und  HP8 statt.

Neben für alle offene, unabhängig von Vorkenntnissen und Fähigkeiten zugänglichen Workshops, einem Lesungsprogramm etablierter Zeichner*innen und Zinemarkt, gibt es erstmals ein Abendprogramm im Köşk, bei dem Verbindungen zwischen grafischer Erzählung und Musik ausgelotet werden und verschiedene Acts performen.

WEITERE INFOS ZU DEN EINZELNEN PROGRAMMPUNKTEN IM KÖŞK, Schrenkstr. 8:

TurboComicWorkshop von Aisha Franz
am Freitag, 9. Juni, 17 Uhr
Ab 9 Jahren. Gerne mit Anmeldung unter mail@artzi.de oder spontan im Köşk vorbeikommen.
Sitzt du auch manchmal vor dem weißen Blatt Papier und hast einfach keine Ahnung, was du zeichnen sollst oder zerbrichst dir den Kopf darüber, was eine gute Geschichte ausmacht? In diesem Turboworkshop könnt ihr sehen, dass aus wirklich allem eine Comic-Erzählung entwickelt werden kann und dass sich die Dinge, die wir im Alltag oft als “langweilig” abstempeln, doch meist als das Spannendere entpuppen.

Lesung aus dem Buch „Work-Life-Balance“ von Aisha Franz
am Freitag, 9. Juni, 19 Uhr
Anita, Rex und Sandra stolpern durch die moderne Arbeitswelt und landen dabei alle in Sitzungen mit derselben unnahbaren Therapeutin. Statt des schillernden Lifestyles, den die trendige Start-ups und die hippe Kunstszene versprechen, wurden sie alle von der bitteren Realität des Arbeitslebens eingeholt; eines voller Frustration, sexueller Missgeschicke, Langeweile und Geldprobleme. Dabei findet jede*r ihre eigene höchst fragwürdige Art, mit den Problemen umzugehen, was sie dann ihrer Therapeutin offenlegen, in der Hoffnung, dass sie dem Ganzen einen Sinn geben kann. Ob dieser Prozess Arbeit und Leben der Protagonist*innen wieder ins Gleichgewicht bringen kann, bleibt abzuwarten …

Aisha Franz lebt und arbeitet als freischaffende Comicautorin und Illustratorin in Berlin. Ihr neuestes  Buch “Work-Life Balance” ist bereits ihre vierte Graphic Novel beim Verlag Reprodukt und wurde 2022 mit dem Max und Moritz-Preis als bester deutschsprachiger Comic ausgezeichnet. Die englische Übersetzung ihres Werkes “Shit Is Real” war 2019 für den L.A. Times Book Award nominiert, 2020 war sie Stipendiatin der Kulturverwaltung des Berliner Senats im Bereich Comic. Für Die Zeit Leo zeichnet Aisha bereits seit 2019 den Kindercomic „Drei aus der Zukunft“. Sie veröffentlicht  u.a. auch mit dem Berliner Printstudio Colorama, mit dem sie gemeinsam „Clubhouse“ betreut; ein Residency- und Publikationsprojekt, das sich speziell an Comiczeichner*innen richtet. (Website: fraufranz.com | Instagram: @aishathesheriff)

Konzert von FIS
am Freitag, 9. Juni, 20 Uhr
Die Songs von FIS sind wie Fotos von vor 20 Jahren. Gitarre, Orgelsynthesizer, Bass, Stimme und ein komischer Drumcomputer. Erwartet nichts Lautes. FIS Bandcamp

DJ melle
am Freitag, 9. Juni, 21 Uhr
melle – Marie & Helena, ein DJ-Duo aus München und Innsbruck, sind Kindheitsfreundinnen mit Liebe zur Musik. Früher oft als geschätzte Spotify DJs, stehen sie heute an den Decks.  Von Afrohouse über Break Beat und Techno ist alles möglich. Getreu dem Motto melle_fittizitti. Freuen uns auf euch!

Tattoospace mit Lea Weigert
am Samstag, 10. Juni, ab 17 Uhr
Auch dieses Jahr habt ihr wieder die Möglichkeit, euch tätowieren zu lassen. Kommt gerne vorher beim Markt im HP8 vorbei, stöbert in Flashbooks und macht einen Tattoo-Termin mit Lea für Samstag im Köşk oder ihr schreibt ihr vorab über Instagram an @ichpiksdich.
Lea Weigert ist Illustratorin und Tattoowiererin. In ihren illustrativen Arbeiten legt sie den Fokus auf der Verbindung von Fiktion und Realität, ihre Tattoo-Arbeiten beschäftigen sich mit zwischenmenschlichen Dialogen und spiegeln impulsive Ästhetik wider.

Konzert von Giovanni Raabe
am Samstag, 10. Juni, 20 Uhr
Fließende Klänge, manchmal gespenstisch, knisternde and bewegte Bässe, kollabierende Schlagzeug Samples, weiche Synthesizer im Wechselspiel mit digitalen Stimmen – und immer wieder: Pausen, Stille, warten, Luft holen. Giovanni Raabe wurde 1997 geboren und lebt und arbeitet in München. (Bandcamp brnjsmin | Instagram: @gvnnrb)

Konzert von Nygel Panasco
am Samstag, 10. Juni, ca. 21 Uhr
Nygel Panasco wurde von Mireille Nyangono Ebene (1995, Kamerun) erschaffen. Nygel ist eine Figur, ein Werkzeug, ein Zeitreisender, aber auch ein irdischer Dämon, der mit dem Betrachter spielt. Mireille schreibt, komponiert und produziert alle Lieder und Nygel singt sie. Ihr Katalog besteht aus Liebesliedern, wütenden Liedern, Empowerment-Songs. Es werden verschiedene Genres erkundet: R&B, Rap und vieles dazwischen und Mischformen. Auf der Bühne trägt Nygel Panasco Hörner auf dem Kopf und ein Geheimnis um seinen Körper. Nygel ist Rauch, Nygel ist Wasser. Nygel sickert in deine Ohren und an deine intimen Stellen. So wie Mireille und Nygel es sind, so wie man Plural sein kann, wenn man auf einem Kontinent geboren ist und auf einem anderen lebt. (Bandcamp | Instagram: @nygelpanasco)

Flyer: artzi | Fotos: Gülsüm Güler (AishaFranz), Aisha Franz (Cover „Work Life Balance“), FIS, Bruno Kühn (DJ melle), Michael McKee (Giovanni Raabe), Karolina Sobel (Nygel Panasco)

Kurz im Quadrat #4

KURZ IM QUADRAT #4

Schillerstraße 38 // 26. April 2023
18.00 – 22.00 Uhr

LIVE MUSIK
19.00 Los Jeles
20.00 Cosmica Bandida

DJ*
21.00 DJ*F.R.A.N (WUT Kollektiv München)

VISUALS
@genelabo (Michael Aichner)

WERKSTATT
ab 18.00 Uhr HOT STUFF – Workshop an der Heißdruckpresse
(Bitte eigene Sachen zum Bedrucken mitbringen, z.B. Jutebeutel, T-Shirts, etc.)

Endlich heißt es wieder KURZ IM QUADRAT! Nach kurzen Gastspielen auf dem Olympiaturm, unter der Brudermühlbrücke und im Köşk-Garten folgt der überfällige vierte Streich: Diesmal entführen wir Euch ins Bahnhofsviertel, genauer gesagt in die Schillerstraße 38. KURZ IM QUADRAT ist übrigens die kleine Schwester von KUNST IM QUADRAT und versüßt uns immer wieder die Wartezeit bis zum nächsten großen Festival. Wir danken dem Münchner Kulturreferat für die großzügige Unterstützung und Familie Hurnaus für die Ermöglichung von KURZ IM QUADRAT in ihrem Innenhof!

DER ORT
Unsere Vorfreude auf das KURZ IM QUADRAT #4 ist ein wenig getrübt, denn unser geliebtes und beliebtes Köşk – ein gewichtiger Partner von KUNST IM QUADRAT – wird es in gewohnter Form nur noch bis Mitte des Jahres geben. Die Räumlichkeiten in der Schrenkstr. 8 werden abgerissen. Auf der Suche nach einem neuen Unterschlupf fürs Köşk – inklusive Community Music Orchester, Köşk Chor und der einzigen offenen analogen Fotodunkelkammer Münchens – sind wir mit der Schillerstr. 38 auf ein perfektes Objekt in Hauptbahnhofnähe gestoßen. Wir hoffen, in dem derzeit leerstehenden Gebäude ein neues Zuhause fürs Köşk gefunden zu haben, und einen Ort für Künstler*innen, ein Ort des Lernens, des Zusammenkommens und des Austauschs zu schaffen, in dem künstlerisches Arbeiten ohne Verwertungsdruck und Sein ohne Konsumzwang möglich ist. Noch sind viele Fragen offen und es ist unsicher, ob unser etablierter künstlerischer Freiraum Köşk weiterleben kann. Darum ist dieses KURZ IM QUADRAT in der Schillerstr. 38 auch eine erste vorsichtige Annäherung: Für mehr (künstlerische) Freiräume in der Stadt! Für ein hoffentlich neues, dauerhaftes Zuhause fürs Köşk! Für ein Künstler*innenhaus mitten in München mit leuchtender Strahlkraft weit darüber hinaus!

DIE KÜNSTLER*INNEN

LOS JELES
Die vierköpfige Band aus München spielt eigene Kompositionen mit Einflüssen aus Cumbia, Ska, Latin und Rock. Sie selbst nennen ihren Stil: Cumbiarebuská – eine Einladung zum Tanzen, Party machen und Alltag vergessen. Charakteristisch für die Newcomer ist, dass drei ihrer Mitglieder (Tomás, Pablo y Adrián) chilenische Wurzeln haben und Freddy ist aus México. Spanisch ist somit Amtssprache.

COSMICA BANDIDA
ist ein kolumbianisch-deutsches Kunst- und Bandkollektiv. Für ihre Musik kombiniert das Künstler*innenduo analoge Synthesizer und Space-Disco-Stimmungen mit rhythmischen Mustern, die von der traditionellen kolumbianischen Cumbia, psychedelischer peruanischer Chicha, elektronischen Beats und modularen Sounds inspiriert sind.

DJ*F.R.A.N. (WUT Kollektiv)
durchlebte eine rasante Reise, die sie von der Tanzfläche hinter die Decks der elektronischen Musik katapultierte. Sie begeistert nun seit 2019 als leidenschaftliche DJ das Publikum mit ihren knackigen House und Techno Tunes. Von euphorischen Klängen bis hin zu unverwechselbaren Lyrics, die die schwitzende Menge nach nur wenigen Takten in einen Ausnahmezustand versetzt, ist alles dabei.

GENELABO (Michael Aichner)
geboren 1975 in München, setzt seit 23 Jahren, mit ausgefallenen Projektionen visuelle Akzente. Das Zusammenspiel von Bild, Licht, Video, Idee und Technik lässt eindrucksvolle visuelle Arbeiten entstehen. Nach seinem spektakulären Einsatz beim KURZ IM QUADRAT unter der Brudermühlbrücke im Sommer letzten Jahres, wird mit Spannung erwartet, welch neue visuellen Perspektiven Genelabo uns für die Schillerstr. 38 eröffnet!

Flyer: Emma Eisler / Fotos: Los Jeles, Cosmica Bandida, DJ* Fran, Genelabo

Ö, Du FrÖhliche!

*** Ö, Du FrÖhliche! ***

Köşk & Färberei

wünschen frÖhe Weihnachten und ein gutes neues Jahr!

Wir bedanken uns bei allen Ö_Freund*innen, die dieses Jahr so wunderbar und einzigartig gemacht haben, und freuen uns schon riesig auf das nächste mit euch!

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Köşk & Färberei gehen in die Winterpause. Die neuen Termine für unsere Ö_Werkstätten findet ihr ab Februar 2023 wie gewohnt unter >>> www.diefaerberei.de  <<<!

Denn zum Jahresende gibt es eine gute Nachricht:
Mit unseren kostenfreien und generationsübergreifenden Ö_Werkstätten geht es 2023 weiter – dank der städtischen Förderung für Programme kultureller Bildung, die um weitere drei Jahre verlängert wurde! Juhuu & vielen Dank an Kultur- und Sozialreferat, das Referat für Bildung & Sport sowie den Kulturausschuss der Stadt München für das Vertrauen, die Unterstützung und dieses wichtige Signal für mehr Freiräume in München!

Foto: Erich Grisar (1898-1955. Arbeiterdichter, Journalist, Fotograf. Im Zentrum seines Werks steht das Ruhrgebiet und der Alltag eines Arbeiterlebens.)

Feministisches Fest

Feministisches Fest

14. und 15. Oktober 2022
Köşk | Schrenkstr. 8 | 80339 München
Eintritt frei

Wir wollen der strukturellen Unterdrückung von Frauen in unserer Gesellschaft ein empowerndes, kollektives Erlebnis entgegensetzen. Gemeinsam wollen wir diskutieren und lernen, aber auch zusammen feiern und Spaß haben.

Programm
Freitag, 14. Oktober 2022
ab 18 Uhr geöffnet
19 Uhr Podiumsdiskussion: „Gewalt gegen Frauen ist Alltag – Wie wir uns dagegen wehren können“ (all gender)

Samstag, 15. Oktober 2022
ab 12 Uhr Workshops (women°):
– Selbstbehauptung
– Skulpturen basteln (Bitte zieht euch Klamotten an, die schmutzig werden dürfen!)
– Siebdruck (Bitte zieht euch Klamotten an, die schmutzig werden dürfen!)
ab 19 Uhr Musik mit L-Sura (all gender)

° Zu den Workshops eingeladen sind Personen, die als Frauen gelesen werden, als solche leben (und weibliche Unterdrückung erfahren). Wir wollen einen Schutzraum bieten, in dem Frauen ihre spezifischen Erfahrungen mit dem Patriarchat austauschen und sich gegenseitig unterstützen können. Die Podiumsdiskussion und das Musikprogramm sind all gender.

Veranstalterinnen
Das Offene Frauentreffen, ist ein Zusammenschluss von Frauen aus München. Wir treffen uns, um Aktionen zu planen, uns auszutauschen und um gemeinsam gegen die Ausbeutung und Unterdrückung von Frauen zu kämpfen. Unsere Treffen finden jeden ersten Sonntag im Monat statt, kommt gerne vorbei und macht mit!