Dackel in Unbehagen – Folge 1: Rache
Tom Holliston & Simon Wells LIVE – Konzert & Book-Preview
Lifestyle Salon Edizione Quattro – Veronica Burnuthian und Daniel Lindner
Sommerpause
DingDangDöng – Finale
FrÖhe Weihnachten 2023
WelcÖme Schillerstraße: Erstes Hallöchen
Ölles muss raus! Der ultimativ-letzte Köşk-Flohmarkt
OFFEN BLEIBEN – Kampagnentreffen
FORCED NEIGHBOURHOOD: Xenia Fumbarev, Michael Grudziecki, Gvantsa Jishkariani
Materialstudien – Lina Killinger
Weiche Zeit
Frohe ÖÖÖstern!
Collagen … und mehr – von Ulrich Sebulke & Dunia Barrera
All In. Ray Moore – The Poet That Paints
Lieber Max
COMPUTER ME! 2-tägiger Workshop zur Entwicklung eines Computerspiels
Album Release Konzert von Le Millipede: „Legs & Birds“ und Ausstellung von Elisabeth Forster & Pico Be
Köşk Süpermarket von 24. November bis 22. Dezember 2022
Erst Färben, jetzt Nähen – Eine Ö_Nähwerkstatt
LOS JELES live in concert
Konzert: Lillim
La Bohème 2022 – Konzert IV: Die Gedanken des Dichters Rodolfo mit Ensemble für synkretische Musik
SOUND MAP SCHNITZELJAGD
Als die Welt rückwärts gehen lernte
VON GÖTTERN, SUPERHELDEN & AVATAREN – eine Ö_Digitalwerkstatt
OFFENE Ö_RISOGRAPHIE ZINE WERKSTATT
Til Waldhier mit Freunden
Alien Pocket Disko: Kuang Program
SYNTH IT YOURSELF – EINE Ö_SOUNDWERKSTATT + KONZERT
Sushi – mach’s mit der Handrolle!
KONZERT & VISUALS: Schnee im August
WORKSHOP ANALOGE GROSSFORMAT-FOTOGRAFIE: „Size does matter“
Die Sauna – Album-Release-Konzert-Party
PflanzenfarbenWorkshop – Jetzt färben wir so richtig!
Eröffnung: Neue UrbanArtWand in Neuperlach
Kurz im Quadrat Schillerstr. 38
SOUND MAP FERIEN WERKSTATT mit der O.S.T. 15,9 Soundwerkstatt
KöşkBookMARKT
Entweder jetzt oder später
KURZ IM QUADRAT auf dem OLYMPIATURM
VOGELWANDERUNG mit MATHIAS GÖTZ
Fotoausstellung & Filmscreening: DURCH DAS AUGE DER KAMERA – ETHNOLOG*INNEN TEILEN IHREN BLICK
FRÖHLICHE +++ TSCHÖ MIT Ö +++ WIR SEHEN UNS IM NÄCHSTEN JAHR!
GESPRÄCHSHAUS 2021
KunstRedaktionsLabor: FILM-JOURNALISMUS
THEATER APROPOS
Spielart: NOSE – Making sense of scents
KURZ IM QUADRAT @the.tent
Orte der Sehnsucht – Rechercheausstellung
Kultur in Zeiten von Corona
So war unser Geisterlabor ….
TAVOLATA – Straßenfest
Ippio Payo feat.Tom Wu + Tapso II (ITA)
Rebellionsabend
Köşkival
Graffiti – Livemalaktion
MAKULA*TÜREN –Maskenensemble
Jacke wie Hose
Maskenspiel – inklusiver Theater-Workshop der Freien Bühne München
Comic Camp
Bavaschôro featuring Balangandãs
Eröffnung Köşk
Garten
Höllenfraukrachveranstaltung
Höllenfraukrachveranstaltung
Freitag, 8. November 2024, 20 Uhr
Köşk, Schillerstr. 38
LIVE
No Gain No Pain
Grodock
She Destroys Hope
Radial Noise Wokout
Eintritt gegen Spende
NO GAIN NO PAIN ist das harsche Spaß-Power-Elektronik-Punk-Projekt der Leipziger NIX NOISEheads Grodock und der verlorenen Faden. Zerschmetterter Sound für zerschmetterte Menschen! Das Setup ist verdammt simpel, sie ballern auf hohem Niveau. Es wird an den Reglern gedreht, es kracht und fällt ineinander – Chaos der absoluten Zerstörung!
GRODOCK ist das seit 2009 bestehende Noise/Ambient-Projekt von David Leutkart aus Leipzig. Die Sounds von Grodock rangieren von harmonischen Ambient Flächen bis hin zu von Geräuschen dominierten Klangcollagen. Sein aktuelles Album Sekunde veröffentlichte er gemeinsam mit dem Noisemusiker Carsten Vollmer auf dem hauseigenen Tape-Label Grubenwehr Freiburg.
SHE DESTROYS HOPE ist ein Ein-Mann-Projekt aus München. Aktiv seit 2011. Das Output widmet sich einer vielschichtigen Mixtur aus Harsh Noise, Harsh Noise Wall und ferner auch Power Electronics zum Einen, sowie auch milderen, Drone- und Ambient-hafteren Klangarbeiten zum Anderen. Eingebettet in eine dunkle Ästhetik, ergibt das akustische Werk des Münchners ein raues und radikales Gesamtbild.
RADIAL TASTE WOKOUT ist ein elektroakustisches Live-Küchenprojekt aus Leipzig, gegründet von Helmi Addibani und Felix Birke im Jahr 2024. Kochen, Gewürze, Gesten und Elektronik interagieren, um Appetit und Geruch ein Ohr zu leihen, um zu kochen und zu klingen, was gegessen werden muss.
*** Präsentiert von Höllenfrau Records / Martin Tagar ***
Bild / Flyer: Micha von Elend // Fotos:
Dackel in Unbehagen – Folge 1: Rache
*** NEUE REIHE ***
Dackel in Unbehagen
Folge 1: Rache
Die neue Textbühne von Dede & Franz
Gast der Folge 1: Garam Salami aka Timeto Pickuppagun
TERMINE
Start der Reihe: Donnerstag, 7. November 2024, 19 Uhr
(Danach voraussichtlich alle zwei Monate, an jedem zweiten Donnerstag im Monat – also am 9. Januar 2025, 13. März 2025, 8. Mai 2025, etc.)
im Köşk, Schillerstr. 38
EINTRITT GEGEN SPENDE
Dackel in Unbehagen – gibt’s die (also, Dackel) bei uns zu sehen? Ne. Wär natürlich cool, aber erstmal nicht. Sollen wir die sein? Ne, so anmaßend sind wir nicht. Aber Kleinvieh sind wir doch. Und als solches machen wir eben. Sind das dann Abende für Leute, die gern sehen, wie andere machen? Teilweise! Wenn’s nicht gerade ordentlich kontraproduktiv, ja destruktiv zugeht. Was auch sein kann! Der Kampf wird auf dem Gelände ausgetragen, Versprechen gibt es keine.
Die Eckpfeiler:
* Jedes µ (Mü) der Anmaßung, das im Begriff „Literaturveranstaltung“ mitschwingt, soll zunichte gemacht werden.
* Jede überheblich gerümpfte Braue soll wieder nach unten gen Augenhöhle gedrückt werden.
* Jene, denen aufgrund einer Darbietung unkontrolliert die Augen übergehen, sollen – so gewünscht – Umarmungen bekommen!
* Jene Schwadroneurs und Schwadroneuses, die die offene Anlage der Abende im Anschluss an die Darbietungen als Bühne zur unreflektierten Selbstdarstellung, ja -überhöhung nutzen, sollen sachte aber bestimmt ruhig gestellt werden.
* Es darf gelacht werden, beten darf man auch.
Mag der Abend auch informell zugehen, hat er vielleicht einen Hang zur Überreizung. Nebst dem totalen Eigennutz der Veranstalter*innen, hier eigene unveröffentlichte Texte vorzutragen, werden entgegen jeder Etabliertheit im Kunst- und Literaturbetrieb Menschen unterschiedlicher Schaffensarten zu Wort kommen, die den sonstigen Schubladen erfolgreich entkommen. Hehre Ziele, unverschämte Direktheit. Und hehr waren Dackel schon immer.
DIE MACHEN DACKEL IN UNBEHAGEN:
DÉSIRÉE OPELA studierte Komparatistik an der LMU in München. 2014-2016 war sie Studierende des Masterstudiengangs am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Im August 2019 erschien ihr Roman In Limbo, 2022 der Roman Das Wetter in uns im Faber&Faber Verlag. Da der Verlag mittlerweile pleite ist, sind die knüppeligen Bücher der Autodelete-Schlagzeugerin als Hehlerware im Internet erhältlich. Die Zeiten sind schlecht? Macht nichts. (Website || Autodelete – Bandcamp)
FRANZ FERDINAND FURTNER studierte Germanistik an der LMU in München, ist Redakteur beim In München Stadtmagazin, Bassist bei der Band Suddenly The Goat und auch auf diversen Lesebühnen anzutreffen. Veröffentlicht hat er bisher nur im Rahmen seiner eigenen WordPress-Seite, dafür kann er zwei größere Ochsenherzentomaten übereinander, aber nicht nebeneinander auf seinem Gesicht ablegen. || (Foto: Elliot Purcell)
UND DAS IST DER GAST DER FOLGE 1: RACHE
GARAM SALAMI (Künstler, Comedian, Musiker, Autor, Aktivist, Historiker, Arbeitsloser, Patient) AKA TIMETO PICKUPPAGUN (Musiker | Genre: Grindcore mit Kazoo | Bandcamp). Die Musik von Timeto Pickuppagun ist, was passiert, wenn der Sozialstaat versagt. Aufgenommen nach einem halben Jahr Wohnungslosigkeit mit einem verstimmten Klavier und einem Kazoo in einer leeren Wohnung auf einem alten Handy könnte das Debutalbum Antirassistisches Manifest von April 2020 kaum garagiger produziert und unmittelbarer wütend klingen. Seitdem folgten vier weitere Alben, zuletzt im Juli 2024 die musikalische Kampfansage Gone Too Late. Getrieben durch Blastbeats, Geschrammel und Geschrei stellt und beantwortet Timeto musikalisch die Gewaltfrage gegen alles, was das Leben schwer macht: Rassismus, Imperialismus, Faschismus, Patriarchat. „Gegen Gewalt hilft nur Notwehr“. || (Foto: Garam Salami)
Tom Holliston & Simon Wells LIVE – Konzert & Book-Preview
Bodensatz proudly presents
Tom Holliston (Ex-Nomeansno / Canada)
&
Simon Wells (Ex-Snuff / UK)
LIVE
Konzert & Book-Preview der deutschen Erstauflage von „Nomeansno: From Obscurity To Oblivion“
Donnerstag, 24. Oktober 2024
im Köşk, Schillerstr. 38
Eintritt frei / Spenden sehr willkommen!
EINLASS 19:30 Uhr
BOOK-PREVIEW 20 Uhr
KONZERT 20:30 Uhr
Zwei Grandseigneurs des Punk geben sich im Köşk die Ehre und spielen akustische Unplugged-Konzerte. Zu zweit fahren sie derzeit mit dem Leihwagen durch Europa und spielen dabei so viele Konzerte wie möglich. Während Tom Holliston (Nomeansno) aus Kanada absurd-philosopische Texte zu verspielten Arrangements darbietet, greift Simon Wells (SNUFF) aus England eher in den Werkzeugkasten der Workingman’s Songs.
Anlass des Konzerts ist Folgender: Das Münchner Kleinstlabel Bodensatz bringt in einer Erstauflage von 250 Stück die offizielle Bandbiografie „Nomeansno – From Obscurity To Oblivion“ von Jason Lamb in deutscher Übersetzung heraus. Also, nicht an diesem Abend, aber wenn`s halt fertig ist. Aber an diesem Abend gibt es erste Einblicke ins Buch sowie die Möglichkeit ebenjenes vorzubestellen und von Tom Holliston (Gitarrist von Nomeansno) signieren zu lassen.
Zum Buch „Nomeansno – From Obscurity To Oblivion“ (PM Press):
37 Jahre Bandgeschichte auf 326 Seiten erzählt von 322 Zeitzeug*innen mit über 600 Farbabbildungen.
Nomeansno waren immer ihr eigenes Ding. Zwischen Punk, Hardcore, Experimental und Prog. Zwischen abgründig und albern. Zwischen Poesie und Politik. Sie haben immer nach ihren eigenen Regeln musiziert und getourt und dabei vielleicht weniger Menschen erreicht als wenn sie den Weg in den Mainstream gewagt hätten, dafür aber die richtigen. Eine Bandgeschichte, wie es wohl keine zweite gibt, erzählt anhand chronologisch sortierter Interviewschnipsel aus Gesprächen mit der Band, Wegbegleitern wie Jello Biafra oder Ian MacKaye und diversen Fans. Lustig, inspirierend und berührend zugleich.
Ist echt ein gutes Buch, sonst würden wir’s nicht machen.
Ihr könnt die deutsche Erstauflage zum Preis von 25 Euro an diesem Abend vorbestellen. Sobald es fertig ist, kleben wir das von Tom Holliston signierte Papier ein und schicken euch das Prachtexemplar zu, eh klar.
Bild: Matthias Weinzierl
Lifestyle Salon Edizione Quattro – Veronica Burnuthian und Daniel Lindner
Meet the Artists | Ausstellung | Konzerte
Lifestyle Salon Edizione Quattro: Background Check (a casual collapse)
Veronica Burnuthian und Daniel Lindner laden, hocherfreut, ein.
Von 7. bis 29. September 2024.
Ins Köşk, Schillerstr. 38.
ZUM Background Check (a casual collapse) — Lifestyle Salon Edizione Quattro
DEM Treffpunkt aller Schnittmengen und Bruchteile aus Kunst, Kultur, Kollaboration, Kommunikation und dem Kollaps des Ganzen. Denn um´s Ganze geht es. Eh.
Eintritt frei. Spenden erwünscht.
PROGRAMM UND ÖFFNUNGSZEITEN
Offene Türen und Gelegenheit, die Künstler*innen zu treffen und ihnen beim Malen zuzuschauen:
7.9. ab 15 Uhr
Am 7.9. findet außerdem die Eröffnung von Carrying the Earth to the Sky in den Räumen der Schillerstraße 38 statt. Mehr Informationen dazu findet ihr bei Various Others.
8.9. 12-18 Uhr
11.9. ab 15 Uhr
Vernissage – Konzert + Lesung:
12.09. 19 Uhr
mit EnsembleVonUndZuUndNoch (Lesung von Daniel Lindner) und Schnecken im Hochbeet (Konzert)
Öffnungszeiten der Ausstellung:
13.9. 17-18 Uhr
14.9. 12-18 Uhr
15.9. 11-18 Uhr mit Atlas Radwerk (Pop-Up-Radl-Selbst-Hilfe-Werkstatt) ab 14 Uhr
27.9. 17-18 Uhr
28.9. 11-12 Uhr & 15-16 Uhr
29.9. 11-12 Uhr
Pre-Finissage:
19.9., ab 19 Uhr | mit Noise-Konzert von Daniel Greenwald / Heroic Leisure
Finissage – Konzerte + DJ*:
29.9., ab 17 Uhr
mit SOFT VIOLET, aaahhhnnndddiii und Ben Bix
ZUM LIFESTYLE SALON
Der Lifestyle Salon wurde 2018 von Veronica Burnuthian und Daniel Lindner in ihrer alten WG gegründet. Dabei wurden die Schlafzimmer zu Galerieräumen und Performancebühnen umgestaltet, das Wohnzimmer als Leinwand für Vorträge genutzt, das Gästezimmer für Videoinstallationen eingerichtet und das Badezimmer als Raum für Künstler*innengespräche verwendet. Die letzte Ausgabe fand während der Pandemie in der Akademiegalerie statt und war einer der ersten Orte, an dem wieder Konzerte und Performances stattfanden – bis die Polizei eingriff.
Folgende Künstler*innen werden beim Lifestyle Salon im Köşk ausstellen: Zilia Marquet-Ellis, Fiona Berg, Aelita Le Quément, Veronica Burnuthian, Daniel Lindner, Anna Julika Jarczyk, Susanne Beck, Sophie Neudecker.
ZU DEN EINLADENDEN KÜNSTLER*INNEN
Veronica Burnuthian, geboren 1990 in Yerevan, Armenien, studierte Kommunikationsdesign an der FH München sowie Grafik, Malerei, Sound und Performance an der Akademie der Bildenden Künste München bei Prof. Markus Oehlen, Gastprof. Toulu Hassani und Andreas Breunig. Im Februar 2024 schloss sie ihr Studium an der AdBK erfolgreich ab; ihre Diplomarbeit wurde mit dem Preis der Franz Altmann-Stiftung ausgezeichnet. Zu den Arbeiten: Burnuthians Werk ist ein faszinierendes Zusammenspiel von Manie, Wiederholung, kontrolliertem Zufall und Automatismus: in ihren Arbeiten scheint eine tiefe emotionale Achterbahnfahrt. Ihre künstlerische Darstellungen zeugen von einem Spannungsfeld zwischen Zuständen erhöhter Energie und Kreativität sowie Phasen der Depression. Zum Abschluss ihres Studiums präsentierte sie ihr erstes Solo-Album „Sterner Stuff“, das sie nun unter dem Künstlernamen Soft Violet beim Label Alien Transistor von The Notwist herausbringt. Zehn Jahre lang spielte sie Noise-Gitarre in der Band Friends Of Gas. Mit der Performance-Band TAF (Türkisch-Armenische Freundschaft) und der Künstlerin Gülbin Ünlü produziert sie Orient-Cyber-Techno. Zudem ist sie Teil des FLINTA*-Power-Pop-Punk-Duos Spinnen, das sie gemeinsam mit der Musikerin Sophie Neudecker bildet. Gemeinsam mit ihrer Lebenspartnerin Aelita Le Quément, bekannt als Panty Paradise „queer transbian art machine“, schaffen sie großformatige Gemälde, Rauminstallationen und elektronische Musik mit modularen Synthesizern und Drum Machines.
Daniel Lindner studierte Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte an der LMU, arbeitete während der Intendanz Matthias Lilienthals als Souffleur an den Münchner Kammerspielen, wo er gemeinsam mit Samouil Stoyanov und dem EnsembleVonZuUndNoch den Dilletant:innen-Diskurs „Ohne Unter- Titel in Times New Roman“ inszenierte. Mit der Klasse für Dynamische Akustische Forschung der AdBK Nürnberg realisierte er Performances und Installationen auf der Artissima Turin, 2018. Mit Veronica Burnuthian verbindet ihn eine langjährige Freundschaft und Zusammenarbeit, insbesondere im Rahmen der Lifestyle-Salon-Reihe. Daniel Lindner lebt und arbeitet als freischaffender Autor in München.
ZU DEN EINZELNEN ACTS
Soft Violet is the solo-project of Armenian/Belgian artist and multi-instrumentalist Veronica Burnuthian. Drummachine, Synths & Effects: Soft Violet crafts cinematic sounds blended with electronic IDM glitchcore beats, characterized by distorted textures, dynamic rhythms, melodic patterns; from ambient dreamscapes to pulsating beats, both hypnotic and stimulating in its core. The lyrics are whispered, sung, spoken, powerful and softly in Armenian, French, English and German; delivered in the first person as a reflection of raw emotions diving into her armenian heritage, queer identity, women’s sexual freedom and generational grief: an introspective rêverie to every soul looking for warmth and party. Foto: Susanne Beck/ Y.O.R., Schnecken Im Hochbeet
AAAHHHNNNDDDIII is a highly energetic organism that reveals themselves in a multimedia show full of energising hard electronic dance hymns. Their performances consist of noisy and rhythmically versatile beats, that guide their widely ranged voice to wander from fast saucy rapping to voluminous uplifting singing. AAAHHHNNNDDDIII’s unique mix of German and English language cheekily celebrates self-empowerment, queer identities and radical friendslove.
Animated lyrical visuals let the audience dive into the encouraging message, inviting everyone to join and connect in karaoke-like singalong ecstasies. Since their beginning in 2018, AAAHHHNNNDDDIII has presented over
200 shows through 18 different countries, constantly feeding their desire to connect, perform, sing, dance, sweat and shout. They are grateful and excited to meet you and to together turn the room into a space of ecstatic sparkle.
Ben Bix – Raised in the heart of Dublin’s club scene, Ben Bix is a pivotal member of the celebrated Sim Simma collective, renowned for energising the city’s nightlife. Currently active with Talos and Meltybrains?, he infuses a distinctive energy intothesepioneeringelectronic experimentalbands. In his solo projects, Bix crafts a captivating mixof sub-heavybasslines, invigorating grooves, and dreamy soundscapes. It’s a sonic journey that’s sure to stir the soul and move the body, perfectly blending emotion and innovation.
****
Migriert‘s euch zu uns! Migrate, y’all, amongst us all!
Parallel findet im Rahmen von VARIOUS OTHERS das Special Carrying the Earth to the Sky in den Räumen der Schillerstraße 38 statt. Mehr als 50 Werke von 13 Münchner Künstler*innen werden hier in einem übergreifenden kuratorischen Konzept von Magdalena Wisniowska präsentiert.
Mit Hêlîn Alas, Pierre-Yves Delannoy, Lukas Hoffmann, Veronika Hilger, Anna McCarthy, Jonathan Penca, Gülbin Ünlü, Curtis Talwst Santiago, Valio Tchenkov, Ayaka Terajima, Paul Valentin, Max Weisthoff, Ju Young Kim
Mehr Informationen dazu findet ihr bei Various Others.
Fotos: Veronica Burnuthian, Andrea Huber und privat, Flyer/Plakat: Veronica Burnuthian
Sommerpause
Wir sind dann mal weg …
… und gehen in Sommerpause!
Ihr erreicht uns wieder telefonisch und per Mail nach den Ferien. Sollte euch langweilig sein, könnt ihr auch in den Ferien beim Community Nähen mitmachen, auf unserer Dachterrasse beim Community Dachgarten dem Sommer frönen, die Technik des Siebdruckens erlernen, die Ausstellung von Hennicker/Schmidt im Maximiliansforum besichtigen oder den Künstler*innen Veronica Burnuthian und Daniel Lindner im Köşk live bei dem Aufbau ihres Lifestyle Salon Edizione Quattro zusehen.
Wir freuen uns auf euch, wenn es wieder richtig losgeht und wünschen euch wunderschöne Ferien!
Euer Ö_TEAM
Foto: Andrea Huber
DingDangDöng – Finale
DingDangDöng – Finale
ACHTUNGACHTUNG! Wegen schlechter Wettervorhersage gibt es für unser Finale zwei Spielorte: 16 Uhr Parade | Treffpunkt Kulturzentrum Guardini, 15 Uhr Pinholewerkstatt mit Tim Davies im Kulturzentrum Guardini, ab 18 Uhr im Innenhof des KÖŞK Grillen, DJ, Malwerkstatt und ab 19:30 Uhr im KÖŞK drinnen Konzerte
Freitag, 12. Juli 2024, ab 16 Uhr
ERSTE HALBZEIT / Kulturzentrum Guardini, Hadener Stern:
16 Uhr Treffpunkt für DingDangDöng-Parade mit der Express Brass Band: Kulturzentrum Guardini90 (U6 Haderner Stern)
15 Uhr Pinhole Fotowerkstatt mit Tim Davies
ZWEITE HALBZEIT / KÖŞK:
Innenhof ab 18 Uhr
DJ-Sets von Tranceformama
Malwerkstatt mit Bine Mayer
Grillen und Fußballgedöns
Drinnen ab 19:30 Uhr
Konzerte mit Cosmica Bandida | Soft Violet
kostenfrei & für alle
Fiiiinaaaaallleeee – ÖÖ – ÖÖ! Finaalee – Ö-Ö-Ö-Ö! Unsere großen DingDangDöng Fußball = Kunst Festspiele drehen am Ende nochmal richtig auf. Neuperlach und Hasenbergl kann jede*r, aber wir zeigen euch den neuesten Place To Be: Am Haderner Stern – denn dorthin führen alle Wege! (Nimm das, Rom, ab auf die Ersatzbank!) Unser Herz schlägt für das Team Hadern und den Trainer*innen vom Kulturzentrum Guardini90, die Ganzkörpereinsatz in Sachen Soziokultur zeigen und ihr den Freiraum geben, um Glänzen zu können! So ist auch das Guardini90 der Ausgangspunkt unserer finalen Paradewegstrecke. Und wer könnte das letzte Stück des DingDangDöng-Begegnungsmarathons besser begleiten als die Express Brass Band, die wir ja quasi unsere Hausband nennen dürfen. Aber das ist nur der Anfang des großen DingDangDöng-Finale-Programms – seid dabei, jeder Schuss ein Treffer:
Express Brass Band Seit 20 Jahren ist das Münchner Kollektiv Express Brass Band nun schon mit rund 20 Musikern im internationalen Musik-Kosmos unterwegs: als Straßen-, Hochzeits- und Beerdigungsband, in Konzerthallen, Clubs und auf Festivals. Die Vielzahl der Instrumentalisten und Stile – von Jazz, Soul, Afrobeat, New Orleans Brass und Latin bis hin zu funkigen Maghreb-Tunes – trägt dazu bei, dass der Sound der wechselnden Formationen schwer einzuordnen und dennoch unverwechselbar bleibt. Das Kollektiv wird älter an gemeinsamen Auftrittsjahren und verjüngt sich zugleich im Altersdurchschnitt. Auch Gastmusiker und Rapper gesellen sich immer wieder dazu: Trabanten eines Planeten in ständiger Rotation. Auf insgesamt vier Veröffentlichungen frönen sie ihrem unverkennbaren Profil und schweben weiterhin mit ungebremstem Antrieb durch musikalische Freiräume. (Instagram: @expressbrassband| Foto: Ali Malak)
Cosmica Bandida ist ein kolumbianisch-deutsches Duo. Ihre Musik ist eine Kombination aus analogen Synthesizern und Space-Disco-Stimmungen mit rhythmischen Mustern, die von der traditionellen kolumbianischen Cumbia, psychedelischer peruanischer Chicha, elektronischen Beats und modularen Sounds inspiriert sind (Foto:Dino Bossnini)
Soft Violet ist Veronica Burnuthian, eine Künstler*in, Musiker*in und Performer*in, geboren in Yerevan, Armenien und aufgewachsen in Brüssel, Belgien. Sie studierte in der AdBK beim Prof. Markus Oehlen. Veronica spielte Noise-Gitarre bei den legendären Friends Of Gas, Bass und Gesang bei dem FLINTA*-Duo Spinnen und macht Orient-Cyber-Techno mit dem Projekt TAF Türkisch-Armenische-Freundschaft zusammen mit Künstler*in Gülbin Ünlü. Mit der Lebenspartner*in Aelita Le Quément produziert Veronica Malereien, Rauminstallationen, Videos und Soundscapes unter dem Namen Panty Paradise „queer-transbian-art machine“. Solo tritt sie auf als Soft Violet: mit Drummachine, Synths und Effekten schafft sie IDM Glitchcore Beats sowie Ambiente Dreamscapes, hypnotisch und dynamisch zugleich. (Instagram: @softviolet | @veronicakatta || Foto: privat)
Tranceformama ist Produzentin und DJ von elektronischer Trance-Musik.
Sie genießt es, die Realität zu stören, indem sie Räume zum Träumen schafft.
(Soundcloud | Foto: privat)
Pinhole Fotowerkstatt mit Tim Davies
Oh ja, Fotografieren und Fußballspielen haben einiges gemeinsam: Ein*e Fotograf*in / ein*e Fußballspieler*in müssen stets den Fluss des Spiels verfolgen, konzentriert bleiben, sich bis zum Strafraum vorkämpfen, auch wenn zwei zentnergroße Verteidiger versuchen, sie oder ihn daran zu hindern, dann im richtigen Moment den perfekten Schuss auslösen – denn der Ball muss ins Tor … und das Licht muss durch das winzige Rund der Lochkamera! Wenn ihr angehende*r Fotograf*in oder Fußballer*in seid, dann ist die Pinhole Fotowerkstatt genau das Richtige für euch. Die Prinzipien der Pinhole Kamera gehören zu den Wurzeln der Fotografie. Alles, was Du brauchst, ist ein Ball und ein paar Menschen – äh, nö … ist eine Box mit Loch und Licht – und natürlich ein Motiv. Ihr könnt eure eigene Pinhole-Kamera mit einfachen Materialien bauen und euch anschließend rund um den Haderner Stern auf die Suche nach eurem LieblingsFußball=KunstMotiv begeben. Tim Davies ist pensionierter Grafiker sowie leidenschaftlicher Musiker und Fotograf und immer offen für neue Experimente. Er betreut die Schwarz/Weiß-Dunkelkammer des Köşk und begeistert seit vielen Jahren in Foto-Kursen Menschen für die analoge Fotografie(entwicklung). (Foto: Andrea Huber)
Malwerkstatt mit Bine Mayer: Kritzel, Krakel, Spielerei
Ob Quer, Vor- oder Rückwärts – in der Kritzel, Krakel, Spielerei-Malwerkstatt werden Stifte und Motive gepasst. Mit oder ohne Bananenflanken fangen wir Fliegen und Schwalben im Geisterspiel ein. Keine Vorkenntnisse nötig, Kinder bitte in Begleitung einer Bezugsperson (Bild: Bine Mayer)
DingDangDöng ist Teil des EM-Kulturprogramms der LH München und wird gefördert durch das Referat für Bildung und Sport und das Kulturreferat.
Alle Infos zu DingDangDöng findet ihr auf der Homepage der Färberei.
Bild: Matthias Weinzierl
FrÖhe Weihnachten 2023
*** FrÖhe Weihnachten ***
Da war ganz schöÖön was los in diesem Jahr – es folgt eine Auswahl:
Freitägliche Ö_Werkstätten in der Färberei, Community-Angebote, ISART unter der Brudermühlbrücke, das Ohne-Grund-und-Boden-Festival mit dem Kollektiv P.O.N.R. im MaximiliansForum+Ö – und natürlich viele, viele letzte Ausstellungen, Performances, Konzerte, Dunkelkammerworkshops und diverse andere Werkstätten im Köşk, große KöşkAbschiedFestspiele mit unzählig vielen Künstler*innen und Unterstützer*innen sowie Umzug und Neustart mit dem Köşk in der Schillerstraße 38 …
Es war so schöÖön mit euch Besucher*innen, Beteiligten & Künstler*innen – vielen Dank, dass ihr da & dabei wart, vielen Dank für euer Mitmachen, eure Experimentierfreude und eure Ideen!
Kunst ist schöÖön, kostet aber was – darum auch ein großes DankeschöÖön an unsere Geldgeber*innen:
Kulturreferat der LH München sowie die Bezirksausschüsse 2, 8 und 18;
besonders wichtig war in diesem Jahr der Support von Jugendkulturwerk / Sozialreferat der LH München. Dank ihres Einsatzes ist das Köşk nun kein Zwischennutzungsprojekt mehr, sondern eine verstetigte Einrichtung des Kreisjugendring München-Stadt!
* Tosender Applaus & freudiger Jubel *
Jetzt aber ab in die Winterpause – wir sind ab 8. Januar 2024 wieder da und freuen uns auf viele neue Aktionen, Begegnungen & Experimente!
Zur Überbrückung gibt´s oben ein kleines Dada-Weihnachtsvideo von einigen jungen Künstler*innen, die nicht namentlich genannt werden wollen – viel Spaß & guten Appetit!
*** und einen Ö-mäßig-guten Start ins neue Jahr 2024 ***
WelcÖme Schillerstraße: Erstes Hallöchen
WelcÖme Schillerstraße!
Erstes Hallöchen auf der Baustelle mit Musik, Glühwein und Baustellen-Essen
am Mittwoch, 22. November 2023
ab 17 Uhr
Schillerstraße 38, EG
Das Köşk bezieht sein neues Zuhause in der Schillerstraße 38 und lädt alle Interessierten sowie die neue Nachbarschaft ein zum ersten Hallöchen!
Was euch erwartet? Unser neues Zuhause ist gerade noch eine Baustelle, da kann alles passieren! Jedenfalls seid ihr herzlich eingeladen: Lasst uns gemeinsam herausfinden, was es in unserer neuen Hood so gibt, was es braucht und was ihr euch vom Köşk in Hauptbahnhofnähe wünscht. Kommt vorbei – zum Beschnuppern, Kennenlernen, Austauschen und Rumspinnen!
Es gibt Getränke, Glühwein, Baustellen-Essen und Musik von DJ Flieg.
Fotos: Andrea Huber
Ölles muss raus! Der ultimativ-letzte Köşk-Flohmarkt
Ölles muss raus!
Der ultimativ-letzte Köşk-Flohmarkt im Westend – mit (Live-)Musik
Sonntag, 22. Oktober 2023
ab 16 Uhr KöşkFlohmarkt mit DJ*s
ab ca. 19 Uhr Konzert SINEM (ultimativ-allererster Auftritt)
Eintritt kostenfrei, Spenden für die Musiker*innen willkommen!
Wir machen die Fliege und erleichtern uns von schwerem Gepäck! Bevor das Köşk sein kuschelig-wohliges Westend-Nest verlässt und in die neue Hood Richtung Schillerstraße weiterfliegt, muss geräumt werden. Helft mit, dass wir beim Umzug nicht allzu sehr schwitzen müssen: Kommt zum Flohmarkt am 22. Oktober und sichert euch eure ganz persönliche Erinnerung ans Westend-Köşk!
Feilgeboten wird Ölles aus den Untiefen des Köşk-Universums und das weitestgehend auf Spendenbasis: Devotionalien aus dem Musikzimmer und der Dunkelkammer, süper Kunst & ölle Bretter, gelbe Auslegeware, Sektgläser, Vogelfutter, Schürzen oder geschnürte Pakete zum Irgendwas-Selbermachen, … – da schlagen garantiert nicht nur Köşk-Fan-Herzen höher!
DJ*s steuern die nötigen Verkaufsschlager und Mitnahmeanimationen bei. Und ab ca. 19 Uhr zünden wir einen absoluten Süperdüpersensationsknaller – den ultimativ-allerersten Auftritt von SINEM:
Die Welt von Sinem ist deutsch-türkisch, türkisch-deutsch. Kein Entweder-Oder! Musikalisch werden Grenzen aufgehoben und Räume für maximale Bewegungsfreiheit geschaffen. Sinem, das sind Sinem (Gesang), Tagar (Gitarre) und Tom Wu (Schlagzeug, Loops). Gemeinsam werden 80er Jahre New Wave-Erinnerungen, arabeske Rhythmen, minimalistische Synthesizerbässe, elektronische Klänge, rohe Gitarren und türkische Gesänge verbunden, die Wurzeln der dritten Generation Gurbetçiler (wieder)entdeckt, erlebbar gemacht und der Kulturclash überwunden. Ya-veya yok oldu!
Fotos: Andrea Huber, Tagar
OFFEN BLEIBEN – Kampagnentreffen
OFFEN BLEIBEN
Für eine solidarische Gesellschaft
Großes Planungstreffen der Kampagne am Montag, 26. Juni 2023 ab 19 Uhr
im Köşk, Schrenkstr. 8, 80339 München | Zutritt barriere- und kostenfrei
Die Kampagne „Offen bleiben. Für eine solidarische Gesellschaft“ will ein sichtbares Zeichen dafür setzen, dass wir als Zivilgesellschaft für eine menschliche und progressive Asylpolitik einstehen und eine solidarische Gesellschaft mitgestalten wollen. Mit dabei sind bereits knapp 100 Organisationen und 160 Privatpersonen. Das Köşk und die Färberei sind auch Teil der Kampagne. Als Auftakt ist eine große Demonstration am Sonntag, den 16. Juli, ab 14 Uhr geplant und es werden Personen gesucht, die sich beteiligen und mitdenken möchten, ob es die Redner*innen, Mobilisierung oder das Bühnenprogramm betrifft. Auch langfristig möchte die Kampagne progressiven Visionen von Asyl- und Migrationspolitik in der Öffentlichkeit mehr Gehör verschaffen.
Am Montag, den 26. Juni ab 19 Uhr lädt OFFEN BLEIBEN zum großen Planungstreffen ins Köşk ein. Bist du dabei? Wir freuen uns auf dich!
Mehr Infos zu der Kampagne und die Möglichkeit, diese zu unterstützen, findet ihr hier: www.offen-bleiben-muenchen.de und hier https://www.instagram.com/offen.bleiben
Foto: Andrea Huber
FORCED NEIGHBOURHOOD: Xenia Fumbarev, Michael Grudziecki, Gvantsa Jishkariani
FORCED NEIGHBOURHOOD
Xenia Fumbarev, Michael Grudziecki, Gvantsa Jishkariani
Kunstausstellung von 16. bis 25. Juni 2023
im Köşk, Schrenkstr. 8, 80339 München | Zutritt barriere- und kostenfrei
Eröffnung: Donnerstag, 15. Juni 2023, 19 Uhr | Einführung: Alexander Steig
Öffnungszeiten: Donnerstag bis Sonntag, jeweils von 14 bis 19 Uhr
Die biografischen Wurzeln der drei Künstler*innen Gvantsa Jishkariani, Xenia Fumbarev und Michael Grudziecki liegen in der postsowjetischem Einflusssphäre Georgiens, der Ukraine und Polens. Trotz unterschiedlicher Werkansätze von Malerei, Zeichnung und Druckgrafik bis hin zu Bildhauerei und Objekten, eint die drei Positionen ihr ästhetischer Ansatz vor dem Hintergrund einer „sozialistischen Bildprägung“.
ZUM NACHHÖREN
Radiobeitrag zur Ausstellung (BR2 / kulturWelt, von Julie Metzdorf) ab Minute 17:47
ZU DEN KÜNSTLER*INNEN
Xenia Fumbarev, geboren 1986 in Kiew, lebt und arbeitet in München. Nach ihrem Bachelorstudium der Kunstpädagogik an der LMU München, begann sie ihre Studien an der Akademie der Bildenden Künste: von 2012 bis 2016 Malerei und Grafik bei Prof. Jean-Marc Bustamante, von 2017 bis 2019 Bildhauerei bei Prof. Florian Pumhösl. Letzteres schloss sie mit Diplom als Meisterschülerin von Prof. Florian Pumhösl ab.
Artist Statement: „Mein Interesse entzündet sich an Alltäglichem und Flüchtigem. Ich erforsche diese Momente zunächst fotografisch und übersetze sie dann in eine materielle Form. Bei meiner aktuellen Arbeit richtet sich der Blick auf Oberflächen im städtischen Raum: Betonfassaden, Baustellen, Brachland. Sie sind für mich der Inbegriff von Stadtlandschaften. Ich analysiere, was sich auf den Fassaden visuell ereignet, und halte es fotografisch fest. Dabei kann es sich um Schatten handeln, die sich auf einer Wand abspielen, die Struktur der Wand selbst, oder auch von Menschen hinterlassene Spuren in Form von Graffitis. Diese Beobachtungen führe ich dann zurück ins Material – die Bilder werden mittels Siebdruck auf Betonplatten übertragen. Es entstehen Bildobjekte.“
Website: https://www.domagkateliers.com/xenia-fumbarev || Galerie: https://www.filserundgraef.de/Xenia-Fumbarev.html || Instagram: @xeniafumbarev
Michael Grudziecki (geb. 1977, Wrocław, PL) lebt und arbeitet in München. Er studierte freie Malerei und Grafik an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe und war Meisterschüler bei Prof. Gustav Kluge. Nach dem Studium war er Stipendiat der Fundación BilbaoArte und Artist in Residence in Casa de Cultura Castellon de la Plana, Gwangju Museum of Art und ArtHomes Istanbul. Die Themen der Arbeiten von Grudziecki sind Architektur, Immigration und ihre Wechselwirkung. Er verwendet Architektur als Spiegel der Gesellschaft: Seine Arbeiten sind faltbar wie Gepäck, fertig zu Transport und Montage. Das „MOBILE STUDIO“ macht es möglich — ein zusammenklappbares Atelier im kleinstmöglichen Format eines Handgepäcks. Klappt man es auf, finden sich Malutensilien darin: Leinwand, Farbe und Pinsel. Durch geschickte Handgriffe wird es zur Reisestaffelei. Ein transportfähiges, ortsunabhängiges Atelier, das gerade durch seinen Einsatz vor Ort wichtig für den Reisenden selbst wird.
Website: http://michael.grudziecki.com/ || Instagram: @grudziecki
Gvantsa Jishkariani (geb. 1991, Rustavi) ist eine in Tiflis lebende Multimedia-Künstlerin und Kuratorin. Sie machte ihren Abschluss an der Fakultät für Architektur der Staatlichen Akademie der Schönen Künste in Tiflis (2013) und absolvierte anschließend ein informelles Masterprogramm am Zentrum für zeitgenössische Kunst in Tiflis (2014). Die experimentierfreudige Künstlerin erforscht gerne traditionelles Handwerk – sie untersucht ihre eigenen Assoziationen, erforscht die Tradition und setzt das Wissen dann zur Schaffung ihrer Kunst ein. Ihre Werke beschäftigen sich oft mit ihren persönlichen Emotionen und Erfahrungen und spiegeln die sozio-politischen Bedingungen der heutigen Welt wider. Die Künstlerin bedient sich oft des Humors, um diese zutiefst persönlichen und höchst relevanten Themen anzusprechen.
Jishkariani wird sowohl in Georgien als auch im Ausland ausgestellt, unter anderem in New York, Brüssel, Wien, Prag, Zürich, Düsseldorf und Neapel. Im Jahr 2021 erhielt sie den Prince Claus Foundation Seed Award. 2020 wurde sie für die Forbes 30 under 30 Liste ausgewählt, 2019 gewann sie das NARS Foundation Studio Grant, New York und 2017 erhielt die Künstlerin den Tsinandali Award in Visual Arts. Ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen weltweit, darunter MSGM Collection, Alain Servais Collection, TBC Bank Collection, Collezione Taurisano, Maria Larsson Collection, Vasili Tsereteli Collection, Papashvili Collection, Agovino Collection, The State Silk Museum, Georgia.
Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit ist Jishkariani auch als Kuratorin tätig. Sie ist Gründerin der in Tiflis ansässigen Galerien „Patara Gallery“ (2017) und „The Why Not Gallery“ (2018), die sich der Förderung junger georgischer Künstler widmen. Sie war die Kuratorin des „Tbilisi Photo Festival Night of Photography“ (2017, 2018, 2019). Jishkariani ist zudem die Gründerin des ersten georgischen Online-Magazins „Gargar magazine on art and fashion“ (2013-18).
Website: https://www.gvantsajishkariani.com/ || Instagram: @naivesuperstar
Fotos: „Generational Trauma“ by Gvantsa Jishkariani, 2022, Embroidery on vintage Italian jacquard tapestries, 170x110cm; Fotocredits: Jürgen Eheim für Südtiroler Künstlerbund. / ©Xenia Fumbarev / ©Michael Grudziecki
Materialstudien – Lina Killinger
Materialstudien – Lina Killinger
Eine Ausstellung von 18. bis 27. Mai 2023
von Lina Killinger
im Köşk, Schrenkstraße 8, 80339 München
Zutritt barriere- und kostenfrei
VERNISSAGE am Donnerstag, 18. Mai ab 18 Uhr
WEITERE ÖFFNUNGSZEITEN
Freitag, 19. Mai, 17 bis 20 Uhr
Samstag, 20. Mai, 15 bis 20 Uhr
Sonntag, 21. Mai, 12 bis 17 Uhr
Mittwoch, 24. Mai, 16 bis 18 Uhr
Donnerstag, 25. Mai, 17 bis 20 Uhr
Freitag, 26. Mai, 17 bis 20 Uhr
Samstag, 27. Mai, 15 bis 20 Uhr
sowie nach Terminvereinbarung: lina.killinger@web.de
Material und Farbe sind die Hauptanliegen von Lina Killinger. Sie setzt sich in ihren Arbeiten mit der Veränderung von Material, Farbe und deren Beziehung auseinander.
Klare und reine Glasformationen beherbergen organisches Material, das sich mit der Zeit verändert. Diese Veränderung können in den kleinen Glasbiotopen beobachtet werden. Die Glasformationen geben die Formen mikroskopischer Organismen wieder, wo die eigentliche und für uns unsichtbare Zersetzung und Transformation von Material stattfindet.
In den Farbstudien untersucht Lina Killinger die Veränderung von Farben. Auf dem Steinpapier fügt sie Farbe und Zucker zusammen. Auf der zweidimensionalen Fläche reagieren beide Materialien miteinander und schaffen Variationen von Farbformen durch chemische Reaktionen.
Die Videoarbeiten sind in gewisser Weise eine Erweiterung der Farbstudien von Farbe im Raum. Die Farbtropfen fallen ins Wasser und ändern ihre Form ständig bis sie sich schließlich auflösen. Durch den Kontakt mit dem Wasser verändert sich ihre Farbsättigung. Das Medium des Videos dokumentiert und fokussiert diese Prozesse durch Vergrößerung. (Text von Gabriele Winter Pereira)
Lina Killinger, 1998 in München geboren, studiert seit 2019 an der Akademie der Bildenden Künste München Malerei und Grafik bei Prof. Schirin Kretschmann. (klassekretschmann.de/lina-killinger/ || Instagram: @lina.killinger)
Fotos & Objekte: Lina Killinger / Porträt Lina Killinger: Penelope Hinze-Garcia
Weiche Zeit
MaximiliansForum+Ö
Hennicker-Schmidt: WEICHE ZEIT
Ausstellung von 1. Februar bis 30. April 2023
im MaximiliansForum (Unterführung Maximilianstraße / Altstadtring; jederzeit zugänglich)
Begleitet wird die Ausstellung von zwei Veranstaltungen, die sich performativ mit haptischen Formen, digitaler Schläue, Sound und Gesang beschäftigen, und dazu die Besucher*innen zu künstlerischen Workshops einladen – kostenfrei und ohne Anmeldung:
Mi, 22. März 2023, 19 Uhr – Workshop I
Weiche Zeit mit Giovanni Raabe und Sophia Süßmilch
In der „Weichen Zeit“ mit Giovanni Rabe und Sophia Süßmilch steht es den Gästen frei, mit ihnen gemeinsam und während ihrer Beiträge das Material umzuformen, mit dem das Künstlerduo Hennicker-Schmidt für seine Zweikanal Videoarbeit „Weiche Zeit“ gearbeitet hat: 1100 kg Ton.
Während Giovanni Rabe in seiner Performance aus Textstücke von Sophia Süßmilch eine Sound-Collage live entwickelt, sind die Besucher*innen eingeladen an Arbeitstischen mit dem Ton frei und inspiriert von ihren eigenen Eindrücken mit dem Material umzugehen.
Sophia Süßmilch ist bildende Künstlerin, sie arbeitet medienübergreifend und testet formal und inhaltlich die Grenzen des Dilettantismus aus. Für den Workshop befasst sie sich damit, was wäre wenn wir endlich alle mal chillen würden.
Giovanni Raabe ist Musiker, Komponist und freier Künstler. Sein musikalischer Fokus liegt auf experimenteller Musikproduktion und Komposition für Konzerte, Alben, Installationen, Film und Performances. Dabei streift er Genres wie IDM, Ambient, Neue Musik und Electronica und löst Grenzen zwischen Musik und Sound-Art.
Mi, 26. April 23, 19 Uhr – Offener perfomativer Workshop II
Weiche Zeit mit Andreas Woller und dem Mystic Choir Kollektiv
Zur Ausstellung
In der 2-Kanal-Videoinstallation „Weiche Zeit“ zeigen Hennicker-Schmidt große Wesen, die unter Tage leben. Unter niedriger Deckenhöhe sind sie umgeben von einer Menge Ton. Die fellig kuscheligen Körper sind rattig am trippeln, sie kneten, drücken und formen den weichen Ton im hart begrenzten Raum. Melina Hennicker und Michael Schmidt lernten sich während des Studiums an der Akademie der Bildenden Künste München kennen. Das gemeinsame Interesse an der körperlichen Auseinandersetzung mit Räumen und Objekten, geteilten Entwicklungsprozessen und aktuellen gesellschaftlichen Fragen führte dazu, dass sie seit 2013 in Form des Künstler*innen-Duos Hennicker-Schmidt zusammen arbeiten (hennicker-schmidt.com).
Weitere Informationen zur Ausstellung unter www.maximiliansforum.de
Die Ausstellung ist jederzeit öffentlich zugänglich.
Fotos: Tanja Kernweiss (1-4), Apollonia Theresa Bitzan (Sophia Süßmilch), Michael McKee (Giovanni Raabe a.k.a. Brnjsmin)
In Kooperation mit MaximiliansForum
Frohe ÖÖÖstern!
🐣🐣🐣 Wir sind dann mal in Österpause und wünschen euch Frohe ÖÖÖstern! 🐇🐇🐇
Euer Ö_Team
🌸🌸🌸
Illustration: Tuğba Wald und Lily Kubisa
Collagen … und mehr – von Ulrich Sebulke & Dunia Barrera
Collagen … und mehr
von Ulrich Sebulke & Dunia Barrera
Kunstausstellung von 9. bis 16. März 2023
im Köşk, Schrenkstr. 8 | Zutritt barriere- und kostenfrei
Vernissage am Donnerstag, 9. März, ab 19 Uhr
Beschwingtes, Beschwipstes und Berührendes aus Tim & Tils Jazzwerkstatt – Live-Konzert mit Gitarre, Saxophon und Gesang.
Samstag, 11. März, ab 16 Uhr
Collage Werkstatt & Austausch für Erwachsene mit Dunia Barrera (Ohne Anmeldung. Materialien sind vorhanden.)
Finissage am Donnerstag, 16. März, ab 19 Uhr
Live-Konzert mit fab – all female Punk aus München. Die neu gegründete Band präsentiert neben Rihanna- und Slime-Cover auch eigene Songs auf deutsch und türkisch. Und vielleicht sogar eine Tanzeinlage. Freut euch auf einen Sound, der mindestens so gut ist wie ein polyphoner Klingelton!
WEITERE ÖFFNUNGSZEITEN DER AUSSTELLUNG
Samstag, 11. März, 12 bis 19 Uhr
Sonntag, 12. März, 15 bis 18 Uhr
Dienstag, 14. März, 16 bis 19 Uhr
Donnerstag, 16. März, 16 bis 22 Uhr
Ulrich Sebulke gestaltet seit 1997 jeden Tag eine Collage – unter anderem aus Zeitungsausschnitten und Kunstkalendern – und ein abstraktes Acrylbild. Er hat damit über 60 Kunst-Tagebücher gefüllt. Dunia Barrera hat keinen Tagesplan, sie lässt sich vom Flow des Prozesses leiten. Sie verwendet für ihre Collagen gefundene Materialien, kombiniert mit Magazinen und Büchern aus vergangenen Zeiten, und ist fasziniert von Sprache und Buchstaben, die sie am Liebsten und oftmals im wahrsten Sinne des Wortes auf den Kopf stellt.
Ein ganz eigener, bisweilen humorvoller, bisweilen dystopischer, aber immer überraschender Blick auf die Welt und uns Menschen ist den Collagen der beiden in München lebenden Künstler*innen gemeinsam. Eine Erkundung ihres vielschichtigen Werkes ist von 9. bis 16. März im Köşk möglich. Herzliche Einladung an alle Interessierten zum Betrachten, Schmunzeln, Schaudern, Wundern – und zum selber Mitmachen bei der „Collage Werkstatt“!
WEITERE INFORMATIONEN ZU DEN KÜNSTLER*INNEN
ULRICH SEBULKE, geboren 1945 in Dessau, studierte Kunstgeschichte, Archäologie und Philosophie, anschließend Kunsterziehung und Pädagogik für Grund- und Hauptschule in Münster und München. Seit 1984 bietet Ulrich Sebulke über die Münchner Volkshochschule regelmäßig geführte Rundgänge durch aktuelle Ausstellungen in den großen Münchner Kunstmuseen an.
Angeregt vom Dadaismus, insbesondere von den Collagen Kurt Schwittersʼ beginnt Sebulke im Jahr 1997 allabendlich Kunst-Tagebücher zu gestalten, um nach einer längeren Pause in seinen künstlerische Arbeitsprozess zurückzufinden. Seit über 25 Jahren erschafft er täglich jeweils ein abstraktes Bild – Acryl oder Zeichnung – und eine Collage aus Zeitungs- und Zeitschriftenausschnitten, festgehalten in DIN-A5-Tageskalendern. Inzwischen sind über 60 Bücher entstanden, in denen Sebulke das aktuelle Tagesgeschehen künstlerisch kommentiert. Farbzusammenstellung und Stil haben sich über die Jahre verändert. Wiederkehrende Themen sind etwa Technikentwicklung, Kunstgeschichte und Menschenrechte.
Sebulke hatte mehrere Gruppen- und Einzelausstellungen in Deutschland und Österreich, darunter im Kunstpavillon des Alten Botanischen Gartens München. 2020 zeigte er eine kleine Auswahl seiner Bilder, Bücher und Objekte in der Färberei; bei der aktuellen Ausstellung im März 2023 im Köşk gewährt Sebulke einen größeren Einblick in sein Werk.
Website: https://ulrich-sebulke-kunst.com
DUNIA BARRERA, geboren 1979 in Madrid, ist eine Collagekünstlerin, die derzeit in München lebt und arbeitet. Barrera kommt aus dem Bereich der Fotografie und stellte ihre Arbeiten 2002 in einer Einzelausstellung bei Photo España aus. Inzwischen konzentriert sie sich auf das Medium der Collage und hat ihre Arbeiten unter anderem im Carriage Barn Arts Center in New Canaan, CT in den Vereinigten Staaten und in der Galerie Anspach in Brüssel ausgestellt. Sie wurde im Contemporary Collage Magazine und in den Publikationen des Fragmented Collective vorgestellt. Ihre Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Anthropologiemuseums von Madrid, des U-Bahnsystems von Madrid und des Museums Cristobal Gabarron in Valladolid.
Artist Statement von Dunia Barrera: „Meine Collage-Arbeit dreht sich um Sprache. Meine Haupteinflüsse sind meine Liebe zur Typografie, zum Futurismus und zur Architektur. Die Idee, Buchstaben von der Bedeutung zu befreien, die wir ihnen in der Gesellschaft geben, fasziniert mich. Ich möchte das, was wir zu lesen glauben, in Frage stellen, indem ich den Buchstaben andere Formen gebe und Teile der Wörter weglasse, um die automatischen Reaktionen unseres Gehirns zu hinterfragen. Ich interessiere mich für gefundene Materialien – wie Plakat-Reste von den Straßen Münchens oder von anderen Orten, an die ich gereist bin –, da ich sie als zufällige Objekte betrachte, die auf mich warten. Ich kombiniere die gefundenen Materialien unter anderem mit Life- oder Architektur-Magazinen aus den 40er bis 60er Jahren, alten Reiseführern und deutschen Büchern aus den 80ern, in denen es darum geht, sich Wörter zu merken oder schneller lesen zu lernen. Als Künstlerin mit Fotografie-Hintergrund fühle ich mich zu Schwarz-Weiß-Bildern hingezogen. Sie versetzen mich in eine andere Zeit, in der Licht und Kontrast eine große Rolle spielten. Ich arbeite nicht mit einem bestimmten Plan im Kopf und ziehe es vor, meine Arbeit intuitiv voranschreiten zu lassen. Ich lasse meinen Prozess fließen und mir den Weg zeigen.“
Website: https://www.duniabarrera.com
Instagram: https://www.instagram.com/duniabarreraart/
Bilder: Ulrich Sebulke, Dunia Barrera
All In. Ray Moore – The Poet That Paints
ALL IN
Ray Moore – The Poet That Paints
Kunstausstellung & Konzerte von 1. bis 5. März 2023
im KÖŞK, Schrenkstr. 8 | Eintritt barriere- und kostenfrei, Spenden willkommen
Vernissage am 1. März, ab 18 Uhr
Live-Musik mit Ray Moore und verschiedenen Künstler*innen aus seinen Projekten: Lea-Won, Stanzi-Joy, The Jackson Twinz, Aiden Valley
3. März, ab 18 Uhr
Beat Improvisation mit A BEAUTIFUL ACCIDENT
Finissage am 5. März, ab 18 Uhr
Open House mit der EXPRESS BRASS BAND
Weitere Öffnungszeiten der Ausstellung:
2., 3., 4. März, jeweils von 18 bis 22 Uhr
Der US-amerikanische Künstler Ray Moore gibt in der Ausstellung ALL IN Einblicke in 12 Jahre seines künstlerischen Schaffens. 2011 setzte der aus Mississippi stammende Wahlmünchner alles auf eine Karte und widmet sich seitdem in einem kontinuierlichen Prozess der künstlerisch-ästhetischen Erforschung des Lebens. In der Ausstellung ist der Künstler in seiner multidisziplinären Bandbreite vertreten. Neben seiner Hauptdisziplin, der Malerei, werden Werke aus den Bereichen Druck, Collage, Videokunst, Rap und Poetry zu sehen und zu hören sein.
Ray Moores Inhalte und Bildsprache sind von seinen afroamerikanischen Wurzeln geprägt, seine Inspirationsquelle ist die Musik, vor allem der Hip-Hop. Seine Kunst bezeichnet er als „Serious Play“ und meint damit die spielerische Auseinandersetzung mit kulturübergreifend relevanten Themen. Seine Arbeiten speisen sich aus Textfragmenten, kraftvollen Farben und dem schnellen Puls der Gegenwart. Durch die Kombination einprägsamer Statements mit einer expressiven Figuren- und Formenwelt, transformiert er Hip-Hop in bildende Kunst, die den Betrachter auffordert, Position zu beziehen. Bisweilen sind seine Werke brutal, oft humorvoll, aber die Auseinandersetzung mit den wesentlichen Fragen des Menschseins ist immer als ernsthafte Position zu erkennen.
Webseite: https://raymoore.de || Facebook: https://www.facebook.com/raymooreart || Instagram: @raymoore
Bilder: Ray Moore
Lieber Max
Lieber Max,
Du unermüdlicher Streiter für Inklusion, Kunst und Kultur, Du grandioser Köşkivalist, Du charmanter Finger-in-die-Wunde-Leger, Du wortgewandter Käptn Wheelchair, Du Rebell für eine bessere, gerechte Welt!
Wir sind sehr traurig, ja fassungslos über Deinen plötzlichen Tod.
Wir wollten doch noch …
Du wirst fehlen. Du wirst uns fehlen.
Andrea, Julia & das Färberei-Köşk-Team
Fotos: Andrea Huber
COMPUTER ME! 2-tägiger Workshop zur Entwicklung eines Computerspiels
COMPUTER ME!
2-tägiger Ferienworkshop zur Entwicklung eines Computerspiels
insbesondere für Kinder & junge Erwachsene ab 10 Jahre (nur noch Warteliste!) und Menschen über 60 Jahre (freie Plätze verfügbar!)
Donnerstag, 23. Februar & Freitag, 24. Februar
jeweils von 10 bis 17 Uhr
Köşk, Schrenkstr. 8, 80339 München
Es sind keine Vorkenntnisse nötig. Die Teilnahme ist kostenfrei.
Bitte nur anmelden, wenn die Teilnahme an beiden Workshoptagen möglich ist.
Anmeldung: oe_werkstatt@kjr-m.de
In diesem 2-tägigen Workshop mit der Medienkünstlerin Aida Bakhtiari werden die Spieler*innen zu Spieleentwickler*innen. Gemeinsam entwickeln Kinder, junge Erwachsene und Senior*innen ein für sich maßgeschneidertes, browserbasiertes Mixed-Reality-Minispiel.
So läuft der Workshop ab:
Als Erstes werden wir uns – in Kleingruppen – auf ein Lieblingsspiel einigen. Dann kommen Rubén und Simone und schicken uns mit unserer Fantasie in die Zukunft. Das machen die beiden nämlich auch beruflich. Was wird uns wohl erwarten? Können wir die Zukunft vorhersagen oder verändert unsere Vorhersage die Zukunft?
Danach entwickeln wir unser Spiel weiter und setzen unsere Ideen in CoSpaces* um. Es ist jede Menge Zeit, um eure eigenen virtuellen Welten zu bauen, zu experimentieren, sich auszutauschen und eure Spiele gegenseitig zu testen.
Zum Abschluss wird das XR-Game im Köşk ausgestellt und präsentiert – und natürlich online für alle zugänglich gemacht!
* Was ist Co Spaces?
CoSpaces ist ein Game Engine für junge Menschen – also eine Website, auf der man virtuelle Welten und Spiele entwickeln kann. Das Tolle daran: Man lernt die Grundlagen des Programmierens & es kann sowohl in Virtual Reality als auch in Augmented Reality angesehen und gespielt werden!
Hier ist ein Video über CoSpaces und Beispiele, was wir bei vorhergehenden Workshops in 5 Tagen (von Mattis) oder 3 Stunden (von Elsa) damit gemacht haben.
Muss ich was mitbringen?
Ihr könnt euer eigenes, aufgeladenes Tablet und Ladekabel mitbringen und entweder vorab die App „CoSpaces.edu“ installieren oder wir machen das zusammen vor Ort – bitte Passwort / Apple-ID nicht vergessen!
Ihr habt kein eigenes Gerät? Kein Problem, sagt Bescheid, wir haben das passende Equipment für euch!
Fotos: KI generiert / Open Source; Andrea Huber
Gefördert durch
Album Release Konzert von Le Millipede: „Legs & Birds“ und Ausstellung von Elisabeth Forster & Pico Be
„Legs & Birds“: Album Release von Le Millipede
Mit einer Ausstellung von Elisabeth Forster & Performance von Pico Pe
Freitag, 3. Februar 2023
19 Uhr Ausstellungseröffnung, Plattenanhörung und japanisches Essen von Toshio Kusaba
20 Uhr Performance von Pico Be
20:30 Uhr Konzert Le Millipede
Herzliche Einladung an alle zur Präsentation des gemeinsamen neuen Werks von Elisabeth Forster, Pico Be und Mathias Götz aka Le Millipede ins Köşk, Schrenkstr. 8!
Der Eintritt ist frei, die Vorfreude groß!
Über den Zeitraum mehrerer Monate ließ Mathias Götz Pico Be im 2- bis 4-Wochentakt seine neuesten musikalischen Miniaturen zukommen, auf dass er dazu in tagelanger Meditation die jeweilige Stimmung auf ein Filmerlebnis übertrüge und dieses als Essay in Worte fasste. Elisabeth Forster wiederum vollbrachte parallel auf ihre Weise eine Übersetzungsarbeit der Musik in visuelle und haptische Kunst. So wuchs in pandemischer Klausur eine sperrangelweit offene Wunderkammer, die den Raum nach allen Seiten weiter dehnen mochte. Mathias nannte jedes neue Stück dieser Arbeit „Leg“, und so freuten wir drei uns daran, dem Tausendfüßler Schritt für Schritt immer weitere neue Beine zu bescheren. Als dann noch die Vogelstimmen aus Mathias‘ Feld- und Wiesenaufnahmen dazukamen, war die Wunderkammer auf das Format einer Doppel-LP gewuchert, und Bernd Spring vollbrachte das noch größere Wunder, all das in eine erstaunlich homogene Form zu bringen. Gemastert hat alles der Nicolas Sierig. Richtig Sinn stiftete noch Andy Ammer mit seiner Gebrauchsanleitung, sie liegt der Platte bei.
Drei Labels helfen nun bei der Geburt: Dhyana, Hausmusik und Gutfeeling. „Legs & Birds“ ist am 20. Januar 2023 officially auf die Welt gekommen, und wir freuen uns nun riesig auf das Release-Konzert am 3. Februar, bei dem zudem ein Wandteppich von Elisabeth Forster zu sehen sein, der speziell für diesen Abend gestaltet wurde.
Foto: Selbstauslöser Mathias Götz
Die Veranstaltung wird gefördert vom Kulturreferat der Stadt München der Bereiche Kunst und Musik.
Köşk Süpermarket von 24. November bis 22. Dezember 2022
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Köşk Süpermarket
Eine Ö_Ausstellung mit Teesalons, Werkstätten, Konzerten und viel Liebe!
24. November bis 22. Dezember 2022
Köşk | Schrenkstr. 8 | 80339 München
Für alle | Eintritt und Teilnahme kostenfrei.
Der KÖŞK SÜPERMARKET …
… hat jede Menge „Süperkunst“ im Angebot, die während der letzten drei Jahre in den vielfältigen färberei- und köşkeigenen Ö_Werkstätten entstanden sind!
… feiert die Künstler*innen aus den Ö_Werkstätten und ist ihnen bis Weihnachten Ausstellungsort und Spielwiese zugleich.
… feiert, dass die Ö_Werkstätten weitergehen – dank Verlängerung der Förderung um weitere drei Jahre (DANKE, liebes Kulturreferat, Referat für Bildung und Sport, Sozialreferat und lieber Kulturausschuss der LH München!)
… feiert das Köşk als bedingungslosen künstlerischen und sozialen Freiraum, ohne Konsumzwang, nicht nutzenorientiert. Das Köşk gibt es nur noch bis Mitte 2023, dann müssen wir unser Zwischennutzungsprojekt in der Schrenkstraße 8 räumen. Und das Köşk soll enden wie es angefangen hat: mit den wundervollen Teesalons, zu denen wir euch, liebe Kösk-Besucher*innen, zum Austausch und Zusammensein einladen!
… lädt euch ein: Kommt vorbei, feiert mit, bestaunt die wabernde, sich verändernde Ö_Ausstellung, genießt die nette Gesellschaft bei Tee, Glühwein & Maroni, tanzt & singt bei den Konzerten, werdet selbst künstlerisch aktiv bei unseren Werkstätten oder wärmt euch einfach ein bisschen auf in unserem geliebten und wohligwarmen Köşk – solange es das Köşk noch gibt!
PROGRAMM
Do 24.11.
15-19 Uhr: Ö_Nähwerkstatt ERST FÄRBEN, JETZT NÄHEN!
ab 16 Uhr: TEESALON mit Glühwein & Maroni von Ö_Künstlerkoch Toshio Kusaba
19:30 Uhr: Konzert LOS JELES
Fr 25.11. – zu Gast im Köşk Süpermarket
20 Uhr: Konzert LILLIM
Mo 28.11.
17:30-19:30 Uhr: COMMUNITY MUSIC ORCHESTER
Di 29.11.
19:30-21 Uhr: KÖŞK CHOR
Fr 2.12.
19 Uhr: Konzert LA BOHÈME: DIE GEDANKEN DES DICHTERS RODOLFO mit dem Ensemble für synkretische Musik
Sa 3.12. & So 4.12.
10-16 Uhr: Tour & offene Werkstatt SOUND MAP SCHNITZELJAGD mit O.S.T Soundwerkstatt / Colin Djukic
Mo 5.12.
17:30-19:30 Uhr: COMMUNITY MUSIC ORCHESTER
Di 6.12.
16 Uhr: KinderPuppenTheater ALS DIE WELT RÜCKWÄRTS GEHEN LERNTE
19:30-21 Uhr: KÖŞK CHOR
Mi 7.12.
9 Uhr und 11 Uhr: KinderPuppenTheater ALS DIE WELT RÜCKWÄRTS GEHEN LERNTE
16-18:30 Uhr: Ö_Digitalwerkstatt VON GÖTTERN, SUPERHELDEN & AVATAREN mit Aida Bakhtiari
Do 8.12.
ab 16 Uhr: TEESALON mit Glühwein & Maroni von Ö_Künstlerkoch Toshio Kusaba
16-18:30 Uhr: Ö_Digitalwerkstatt VON GÖTTERN, SUPERHELDEN & AVATAREN mit Aida Bakhtiari
17-19 Uhr: RISO ZINE WERKSTATT mit Amelie Lihl und Paula Pongratz
20 Uhr: Konzert TIL WALDHIER MIT FREUNDEN
Fr 9.12.
16-18:30 Uhr: Ö_Digitalwerkstatt VON GÖTTERN, SUPERHELDEN & AVATAREN mit Aida Bakhtiari
17-20 Uhr: RISO TETRA PAK RADIERUNGEN mit Paula Pongratz
20 Uhr: Konzert ALIEN POCKET DISKO: KUANG PROGRAM / Special Guest: HARSHNOISEPUPPE von Anton Kaun
Mo 12.12.
17:30-19:30 Uhr: COMMUNITY MUSIC ORCHESTER
Di 13.12.
19:30-21 Uhr: KÖŞK CHOR
Do 15.12.
ab 16 Uhr: TEESALON mit Glühwein & Maroni von Ö_Künstlerkoch Toshio Kusaba
17-19 Uhr: RISO ZINE WERKSTATT mit Fabian Sefzig und Paula Pongratz
17:30-19:30 Uhr: Ö_Soundwerkstatt SYNTH IT YOURSELF – Jammen & Performen mit Vincent Scheers
20 Uhr: Konzert / Jam-Session der beiden Werkstätten SOUND MAP SCHNITZELJAGD & SYNTH IT YOURSELF
Mo 19.12.
17:30-19:30 Uhr: COMMUNITY MUSIC ORCHESTER
Di 20.12.
19:30-21 Uhr: KÖŞK CHOR
Do 22.12.
ab 16 Uhr: TEESALON mit Glühwein & Maroni von Ö_Künstlerkoch Toshio Kusaba
ab 17 Uhr: offene Ö_Kochwerkstatt mit Toshio Kusaba: SUSHI VEGAN / VEGETARISCH – MACH’S MIT DER HANDROLLE!
17-20 Uhr: RISO ZINE WERKSTATT mit Amelie Lihl und Paula Pongratz
17:30-19:30 Uhr: Ö_Soundwerkstatt SYNTH IT YOURSELF – Jammen & Performen mit Vincent Scheers
20 Uhr: Konzert / Jam-Session der Ö_Soundwerkstatt SYNTH IT YOURSELF
20:30 Uhr: Konzert & Visuals SCHNEE IM AUGUST
>>> Ausführliche Infos zu den einzelnen Programmpunkten findet ihr unten – Runterscrollen lohnt sich! <<<
Bild: Andrea Huber
KÖŞK SÜPERMARKET wird gefördert durch NeustartKulturProgramm
Erst Färben, jetzt Nähen – Eine Ö_Nähwerkstatt
KÖŞK SÜPERMARKET präsentiert:
Erst Färben, jetzt Nähen!
Eine Ö_Nähwerkstatt für alle ab 15 Jahren
Donnerstag, 24. November, 15-19 Uhr
Köşk, Schrenkstr. 8, 80339 München
Anmeldung: oe_werkstatt@kjr-m.de
Nachdem am 11. November wundervolle Färbeexperimente mit Natur- und Pflanzenfarben im Köşk stattfanden, geht es nun ans Arbeiten mit den gefärbten Stoffen: Am 24. November von 15 bıs 19 Uhr könnt ihr mit Linea und Ina mit den bunten Tüchern und gefärbten Leinen kreativ werden und das Köşk damit umgestalten. Wir experimentieren mit der Wirkung von Farben und Textilien im Raum und erproben, wie die Stoffe modelliert, drapiert und als raumgestaltendes Element eingesetzt werden können.
Nähkenntnisse sind nicht erforderlich, aber Lust auf Stoffe, Knöpfe, Handarbeiten bitte mitbringen!
Fotos: Emma Eisler
KÖŞK SÜPERMARKET wird gefördert durch NeustartKulturProgramm
LOS JELES live in concert
KÖŞK SÜPERMARKET präsentiert
LOS JELES
live in concert
Donnerstag, 24. November 2022
19:30 Uhr
Köşk, Schrenkstr. 8
Eintritt frei
Die fünfköpfige Band „Los Jeles“ aus München spielt eigene Kompositionen mit Einflüssen aus Cumbia, Ska, Latin und Rock. Sie selbst nennen ihren Stil: Cumbiarebuska. Charakteristisch für die Newcomer ist, dass ihre Mitglieder chilenische, mexikanische und deutsche Wurzeln haben. Spanisch ist somit Amtssprache.
Es darf getanzt, getrunken und gefeiert werden. Los Jeles freuen sich auf euch. Wir sehen uns – Nos vemos!
Foto: Los Jeles
KÖŞK SÜPERMARKET wird gefördert durch NeustartKulturProgramm
Konzert: Lillim
KONZERT
Lillim
Freitag, 25. November 2022, 20 Uhr
Köşk, Schrenkstr. 8, 80339 München
Eintritt auf Spendenbasis
Die Musik zieht Dich mit Gewalt in ihren Strom. Du tauchst ein, lässt Dich treiben, Du wirst in die Tiefe gezerrt und plötzlich schwebt Dein leichter Körper wieder weit oben in der Luft. Lillim kommt aus dem Stoner Rock. Man spürt vibrierende Fuzz-Sounds und schwere pulsierende Drums. Aber die vier Musiker*innen sind von Neugierde getrieben. Wohin kann man sich von den schweren Riffs führen lassen? Die soulige Stimme, groovigen Bässe und die farbigen Akkordklänge machen Lillim unverwechselbar. Verspielte ausdrucksstarke Melodien und das Gedröhne britischer Verstärker sind aus demselben Guss.
Lillim sind Awa Taban-Shomal (voc), Max Lionel Ischebeck (g), Nathalie Palsa (eb) und Sven Braun (dr).
Bandcamp: https://lilllim.bandcamp.com/releases
Instagram: @lillimband
Facebook: @Lillim Band
Foto: Lillim
La Bohème 2022 – Konzert IV: Die Gedanken des Dichters Rodolfo mit Ensemble für synkretische Musik
La Bohème 2022 – Konzert IV
Die Gedanken des Dichters Rodolfo
Mit Ensemble für synkretische Musik – Carl Oesterhelt, Gertrud Schilde, Jörg Widmoser, Markus Henschel, Kelvin Hawthorne, Emil Bekir, Maximilian Fraas, Sachiko Hara, Zoro Babel und Stefan Blum
Künstlerische Leitung der Reihe: Gertrud Schilde und Carl Oesterhelt
Freitag, 2. Dezember 2022 | 19 Uhr
Köşk, Schrenkstr. 8
Eintritt frei – um Spenden wird gebeten
Was für eine Reise! Im Köşk findet die großartige Reihe La Bohème 2022 des Ensembles für synkretische Musik mit den Gedanken des Dichters Rodolfo ihren Abschluss. In diesem großen Projekt thematisieren die Musiker mit einer dekonstruierten Neufassung der Puccini-Oper die Ohnmächtigkeit und Unsichtbarkeit der analog arbeitenden Künstler*innen. Es wird die brandaktuelle Frage nach der Relevanz der Künste in Krisenzeiten gestellt. Das Zweifeln der Künstler*innen daran, ihre Verzweiflung und gleichzeitig ihre Resilienz wird zum Leitthema.
In der Oper La Bohème liegt das Dachgeschosszimmer voller lyric sheets. Der Texter Rodolfo sucht eine Band. Gemeinschaft, wo keine ist, für einen kurzen Moment der Befreiung aus der sozialen Kälte. Rodolfo friert. Rodolfo verliebt sich. Rodolfo schreibt ein Gedicht.
Es muss Aufgabe des Dichters sein, Dinge zu formulieren, sagt Rodolfo. Aber wo spielen sich die Dinge ab. In der Gesellschaft? In der Natur? Oder doch nur im Menschen, abends, wenn er für sich ist? Es ist eine Tragödie, denkt Rodolfo. Aber wenn ich das hier sage, wenn ich das so sage, dann wird man es wahrscheinlich nicht verstehen.
Ein Improvisations-Remix der in den Konzerten I-III uraufgeführten Études sur la Bohème von Carl Oesterhelt / Matthias Günther, Videoaufzeichnungen, Textbruchstücke, Arbeitsmaterial aus dem laufenden Projekt –, und der anarchische Musicircus (1967) von John Cage für variable Musiker und Werke führen den Zuhörer noch einmal in die fragile und prekäre Lebenswirklichkeit der vier Künstlerfiguren Schaunard, Colline, Marcello und Rodolfo aus Puccinis La Bohème.
Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Sonderprogramms NEUSTART KULTUR
SOUND MAP SCHNITZELJAGD
SOUND MAP SCHNITZELJAGD
für ALLE ab 10 Jahren
Sa 3. | So 4. Dezember 2022, jeweils 10 bis 16 Uhr
Einführung & begleitete Touren jeweils 10 bis 12 Uhr, danach offenes Programm
Präsentation & Jam-Session: 15. Dezember, 20 Uhr
Köşk | Schrenkstraße 8 | 80339 München
Wie klingt das Westend? Wir veranstalten begleitete Touren mit Kameras und mobilen Aufnahmegeräten und kartographieren gemeinsam den Stadtteil rund ums KÖSK mit Tonaufnahmen und Fotos. Ihr könnt euch aber auch aus einer Liste spannender Orte eine eigene Tour zusammenstellen oder einfach drauflos ziehen. Im KÖSK entsteht eine große Karte mit Fotos, Zeichnungen, Pins und Fäden, und wir laden alle Aufnahmen in eine via Aporee Maps im Internet aufrufbare Soundmap hoch. Ihr könnt den ganzen Tag oder sogar an beiden Tagen mitmachen oder auch einfach mal vorbeischauen.
Kostenfrei | Bitte Brotzeit und Getränke mitbringen!
Gerne vorher anmelden unter anmeldung@kulturundspielraum.de oder (0 89) 34 16 76 (nicht erforderlich)
ost-soundwerkstatt.de | aporee.org/maps
Ein Projekt von Kultur & Spielraum e.V., gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München
Flyer: Colin Djukic
Als die Welt rückwärts gehen lernte
Kinder|Puppen|Theater
ALS DIE WELT RÜCKWÄRTS GEHEN LERNTE | RELOAD ON THE ROAD
Ein musikalisches Empowerment mit Performer*innen + Puppenspiel
Für alle ab 7 Jahren
Eintritt frei, Spenden willkommen
Dienstag, 6. Dezember 2022, 16 Uhr
Mittwoch, 7. Dezember 2022, 9 Uhr und 11 Uhr (Schulvorstellungen – offen für alle!)
Dauer: ca. 60 Min.
Köşk | Schrenkstr. 8 | 80339 München
Im Zentrum von „Als die Welt rückwärts gehen lernte“ stehen zwei Kinder, die abends mit dem gleichen Gefühl ins Bett gehen: Die Welt nicht zu verstehen. Joshi ist neun und trägt gerne Kleider, Mira mag keine Regeln. Am liebsten will sie sonntags in die Schule und dienstags auf gar keinen Fall. Warum ist die Welt so stinknormal und ultranervig noch dazu? Eines Morgens wachen beide in einer anderen Welt auf. Alles ist umgedreht, aufgedreht und einfach ganz anders.
Mit „Als die Welt rückwärts gehen lernte“ hat die Münchner Autorin Lena Gorelik ihr erstes Theaterstück für junges Publikum geschrieben. Das Stück ist nominiert für den Deutschen Kindertheaterpreis, und wurde in der Inszenierung von Monstergirls am PATHOS Theater zu den Mühlheimer Theatertagen 2022 eingeladen.
Im Rahmen der Sonderförderung Kinder- und Jugendtheater des Kulturreferats München entstand eine mobile Version des Stücks für Klassenzimmer und alle Orte für junge Menschen.
Für weitere Informationen zu den beteiligten Künstler*innen bitte hier klicken!
// Das Stück kann unter schule@pathosmuenchen.de gebucht werden. Schreiben Sie gerne für genauere Informationen!
Foto: Kimmel / Rösing
VON GÖTTERN, SUPERHELDEN & AVATAREN – eine Ö_Digitalwerkstatt
KÖŞK SÜPERMARKET präsentiert
VON GÖTTERN, SUPERHELDEN & AVATAREN
Eine Ö_Digitalwerkstatt zum Verwandeln und Entmaterialisieren mit der Medienkünstlerin Aida Bakhtiari
für alle ab 9 Jahre, auch für Menschen 60+
Mi, 7. | Do, 8. | Fr, 9. Dezember 2022, jeweils 16 bis 18:30 Uhr
Köşk, Schrenkstr. 8, 80339 München
Anmeldung: oe_werkstatt@kjr-m.de
keine Vorkenntnisse nötig | kostenfrei, Spenden willkommen
Ihr wolltet schon immer mal Göttin, Superheld oder einfach nur irgendwer bzw. irgendwas anderes sein? Dann seid ihr bei dieser Ö_Digitalwerkstatt zum Thema Avatare goldrichtig! Ihr könnt an allen drei Tagen kommen oder nur an einem – je nachdem, wie ausgefeilt und detailreich euer Avatar werden soll.
Avatare sind heute vor allem in der virtuellen Welt zuhause – als Repräsentation des eigenen Ichs, als Alter Ego – in Computerspielen und Filmen. Doch gab es Avatare bereits im hinduistischen Schöpfungsmythos: Der Gott Vishnu, für die Erhaltung der Welt zuständig, kann sich in zehn verschiedene Avatare verwandeln, wobei jede dieser Erscheinungsformen eine eigene Persönlichkeit, eigene Superkräfte und Symbole hat.
Wir machen unsere eigenen digitalen Avatare, überlegen uns Superkräfte und wofür wir diese einsetzen wollen. Hierfür scannen wir unsere Körper und Objekte, die wir vor Ort herstellen können, verbinden und mixen Analoges mit Digitalem. Im Anschluss werden unsere Avatare in einer hybriden AugmentedReality-Ausstellung im KÖŞK SÜPERMARKET ausgestellt.
Fotos: KI generierte Superhelden-Avatare (Nightcafé)
KÖŞK SÜPERMARKET wird gefördert durch NeustartKulturProgramm
OFFENE Ö_RISOGRAPHIE ZINE WERKSTATT
KÖŞK SÜPERMARKET präsentiert:
OFFENE Ö_RISOGRAPHIE ZINE WERKSTATT
für alle ab 12 Jahre | Köşk, Schrenkstr. 8
EIGENSTÄNDIGE WERKSTATTNUTZUNG
immer, wenn der Köşk Süpermarket geöffnet ist
RISO ZINE WORKSHOPS
Donnerstage, 8., 15., 22. Dezember 2022, 17 bis 19 Uhr
RISO TETRA PAK RADIERUNGEN
Freitag, 9. Dezember 2022, 17 bis 19 Uhr
Wir wollen Vorlagen für ein risographiertes Heft gestalten, das die Ö_Werkstätten und Ö_Ausstellung des Köşk Süpermarket dokumentiert, aber auch Platz für eigene Gestaltung bietet.
Dafür habt ihr die Möglichkeit, Vorlagen auf Papier vor Ort frei zu gestalten. Benötigte Materialien wie Stifte, Schreibmaschine oder Collagematerial ist da, gerne könnt ihr aber auch eigene Materialien mitbringen.
Wer gerne mehr Input oder Austausch möchte, kann sich unseren Zineworkshops am 8., 15. und 22. Dezember, jeweils ab 17 Uhr, anschließen. Dort gestalten wir zusammen Vorlagen und können uns über die Technik des Risographen austauschen.
Zusätzlich gibt es am 9. Dezember die Möglichkeit Vorlagen mit der Technik der Tetra-Pak-Radierung zu machen. Die Packungen sind mit ihrem vielschichtigen Material aus Pappe, Aluminium und Plastik nicht nur besonders schwer recyclebarer Sondermüll, sondern auch hervorragende Druckplatten für die Tiefdrucktechnik Radierung. Wie genau das funktioniert, zeigt dir paulaner vor Ort ab 17 Uhr. Gerne eigene Tetra-Paks mitbringen!
Für die Workshops sind keine Vorkenntnisse nötig, das fertige Heft wird im Anschluss an die Ausstellung zusammengestellt, gedruckt und publiziert.
Fotos: Amelie Lihl
KÖŞK SÜPERMARKET wird gefördert durch NeustartKulturProgramm
Til Waldhier mit Freunden
KÖŞK SÜPERMARKET präsentiert:
Til Waldhier mit Freunden
Donnerstag, 8. Dezember 2022, 20 Uhr
Köşk, Schrenkstr. 8
Eintritt frei
Progressive Folk mit vielschichtigen Texten servieren euch TIL WALDHIER MIT FREUNDEN beim zweiten Teesalon des Köşk Süpermarket. Schnelles Fingerpicking gepaart mit jazzigen Harmonien und sanfter, eindrücklicher Stimme ergeben einen dichten Sound, der gleichermaßen zum Denken und Fühlen anregen kann und in den besten Momenten an Nick Drake erinnert. Für aktuelle Wohnzimmer-Albumaufnahmen hat sich Til (Gitarre) mit Sophia Metz (Gesang & Querflöte) und Micha Eulenstein (Kontrabass) zusammengeschlossen. Mit beiden ist Til bereits im Duo aufgetreten. Für das Konzert im Köşk Süpermarket werden die jungen Musiker*innen zum ersten Mal im Trio aufeinandertreffen. PREMIERE!!
Foto: Paula Nitsche
KÖŞK SÜPERMARKET wird gefördert durch NeustartKulturProgramm
Alien Pocket Disko: Kuang Program
KONZERT
ALIEN POCKET DISKO: KUANG PROGRAM // Special Guest: HARSHNOISEPUPPE von Anton Kaun
Freitag, 9. Dezember 2022, 20 Uhr
Köşk, Schrenkstr. 8, 80339 München
Kuang Program (gegründet 2011), zweifellos eine der kühnsten Musikbands in Seoul, Korea, ist in der Lage, eine Mischung aus verschiedenen Genres wie Hardcore, Elektronik, Indie-Pop, Rap und Noise zu kreieren. Als „Rockband“ liegt das Hauptinteresse von Kuang Program jedoch darin, die ästhetische und kulturelle Reaktion auf die Rockmusikkultur zu erforschen und diese durch Musik und Akustik zu vermitteln. Ihre Musik spricht sensibel von Hass und Liebe, die dem rauen urbanen Leben innewohnen, mit sorgfältig ausgefeilten Texten und entfesselter Improvisation. So wurde ihr Album „You or Me“ (2013) von ihren Underground-Kollegen als „ein Meilenstein, der unser Verständnis und manchmal auch unser Missverständnis von sogenannter ‚koreanischer‘ Musik neu definiert“ gefeiert, und „Closed Eyes“ (2016) wurde als Musik beschrieben, „die die Degeneration von nicht-kommerzieller populärer Musik zu amateurhafter und experimenteller Musik auf die deprimierendste, aber aufregendste Weise zum Ausdruck bringt.“
Die Band veröffentlichte kürzlich ihr drittes Album „There is No More Snow on the Television“ (LP/Vinyl, 2021, Helicopter Records).
Kuang Program besteht aus Taehyun Choi (Gitarre/Gesang/Produzent) und Kyungsoo Seo (Schlagzeug, seit 2019).
Foto: Kuang Program
SYNTH IT YOURSELF – EINE Ö_SOUNDWERKSTATT + KONZERT
KÖŞK SÜPERMARKET präsentiert:
SYNTH IT YOURSELF
EINE Ö_SOUNDWERKSTATT + KONZERT
Für alle ab 16 Jahre
15. und 22. Dezember 2022
Werkstatt 17:30-19:30 Uhr | Konzert 20 Uhr
Köşk, Schrenkstr. 8
Anmeldung: oe_werkstatt@kjr-m.de
Falls vorhanden: Bitte Laptop und Ladekabel mitbringen.
Am 15. und 22. Dezember wird die SYNTH IT YOURSELF SOUNDWERKSTATT von der Färberei ins Köşk verlegt – und wird auch sonst ein wenig anders sein! Die Werkstatt wird sich nämlich aufs Performen & Jammen konzentrieren. In den ersten beiden Stunden werden wir unsere Instrumente kennenlernen und uns mit praktischen Möglichkeiten des Zusammenspiels beschäftigen. In der letzten halben Stunde spielen wir eine musikalische Performance vor Publikum!
Foto: Andrea Huber
KÖŞK SÜPERMARKET wird gefördert durch NeustartKulturProgramm
Sushi – mach’s mit der Handrolle!
KÖŞK SÜPERMARKET präsentiert:
Sushi vegetarisch / vegan – mach’s mit der Handrolle!
Offene Ö_Kochwerkstatt mit Toshio Kusaba
Donnerstag, 22. Dezember 2022, ab 17 Uhr
Köşk, Schrenkstr. 8
Sushimatte ist sowas von gestern – Toshio Kusaba zeigt euch, wie es mit der Handrolle läuft und verrät euch auch sonst noch viele Tipps und Tricks rund um Reis, Nori, Gemüse & Co!
Außerdem: mit Toshi wird sowieso alles zum Erlebnis, wenn nicht sogar zur Performance. Also, kommt vorbei, keine Anmeldung nötig!
Foto: Andrea Huber
KÖŞK SÜPERMARKET wird gefördert durch NeustartKulturProgramm
KONZERT & VISUALS: Schnee im August
KÖŞK SÜPERMARKET präsentiert
Schnee im August
KONZERT & VISUALS
22. Dezember 2022, 20:30 Uhr
Köşk, Schrenkstr. 8, 80339 München
Eine melodische Reise durch Melancholie und Düsternis auf verstaubten mit Schlaglöchern gespickten Straßen dem Gewitter entgegen rauschend. Bis zur nächsten unvergesslichen nie enden wollenden Sommernacht.
Schnee im August sind Sabine Mayer (Bass) und Robert Weinelt (Schlagzeug)
Foto: reen.138
KÖŞK SÜPERMARKET wird gefördert durch NeustartKulturProgramm
WORKSHOP ANALOGE GROSSFORMAT-FOTOGRAFIE: „Size does matter“
KÖŞK SÜPERMARKET präsentiert
WORKSHOP ANALOGE GROSSFORMAT-FOTOGRAFIE
„Size does matter“
für alle ab 16 Jahren
Sonntag, 20. November 2022
10 bis 16 Uhr
maximal 12 Teilnehmende / Unkostenbeitrag 10 €
Anmeldung: david.johannes.witte@gmail.com
„Size does matter“ – manchmal zumindest in der Fotografie. Lange waren analoge Großformat-Kameras für Profis das Mittel der Wahl, wenn Detailreichtum und Bildqualität entscheidend waren. Die vielseitigen Verstellmöglichkeiten wie z.B. Perspektivenkorrektur bieten Einfluss auf die Bildgestaltung, die mit Kleinbild- oder Mittelformatkameras nicht möglich sind.
An diesem Probetag gibt es die Möglichkeit, erste Gehversuche im Großformat unter Anleitung zu machen. Hierbei werden wir auf das Funktionsprinzip eingehen, ein oder zwei Stillleben- und/oder (Selbst-)porträtaufnahmen machen, die Filme gemeinsam entwickeln und abschließend Kontaktabzüge in der Dunkelkammer erstellen.
Die Workshopgeber*innen Darragh, Florian, Andrea und David sind Teil einer losen Gruppe von Münchener Großformat-Fotografen.
Foto: David Witte
im Rahmen von KÖŞK SÜPERMARKET, gefördert durch NeustartKulturProgramm
Die Sauna – Album-Release-Konzert-Party
Album | Release | Konzert | Party
DIE SAUNA: In die Nacht hinein
Freitag, 18. November 2022
20 Uhr Einlass | ca. 21 Uhr Konzert
ca. 22 Uhr Dj Anil N. Coskun
Eintritt frei | Anmeldung erforderlich: Schreibt eine Nachricht an hi@diesauna.net, warum ihr dabei sein wollt – und ihr bekommt eine offizielle Einladung!
Das neue Album „In die Nacht hinein“ der Münchner Band DIE SAUNA feiert Release inklusive einmaligem Live-Set! Und zu späterer Stunde gibt es elektronische Musik von Anil Coskun.
DIE SAUNA freut sich darauf, drei Jahre Arbeit mit euch zusammen abzuschließen und zu feiern – bis in die Nacht hinein!
Wer und was und wie ist DIE SAUNA? Schöner als Rita Argauer, Süddeutsche Zeitung kann man das nicht formulieren – hier ein Auszug, viel Spaß beim Lesen:
„Das Morgenrot stimmt uns traurig (…) Das Abendrot schenkt uns Hoffnung.“ Die Sauna, 2022
Das Prinzip Indie hat sich überlebt. In einer unsicheren Welt, die von Viren, von Kriegen und vom Klima gecrasht wird, wer braucht sich da noch per Unabhängigkeit gegen die Kommerzialisierung der eigenen Popmusik auflehnen? Sämtliche Gesten marginalisieren sich angesichts der Umstände.
Und dann kommt „Die Sauna“. Eine Band aus Schliersee. Diesem so malerischen bayerischen Oberland, in dem man, wenn man dort aufwächst entweder eh mit der Welt einverstanden sein oder sich aber so richtig konstant dagegenstemmen muss. Doch so bescheuert der Bandname war, so überholt das Konzept der Jungs-Indie-Rockband wirkte, irgendwie schaffte es das Sextett, das sich 2016 gründete, ins Herz von Indie-Deutschland zu spielen. Passend dazu erschien 2019 das Album „So schön wie jetzt war es noch nie“ auf Buback. Ach, welch grausamer Zynismus. Denn schöner als 2019 wird’s auch nicht mehr werden. Die Gewissheiten, mit denen diese Generation aufgewachsen ist, brechen weg und die Welt ist eine andere.
Also auf in die Gegenwart. (…)
Die Welt ist im Umbruch und die Popmusik reagiert darauf. Um sich die Welt in dieser Nacht zu eigen zu machen, dafür liefert „Die Sauna“ ihren Generationsgenossen eine euphorische Anleitung.
Plakat; Foto: design x / Leonie Hofmann; Anil Coskun
PflanzenfarbenWorkshop – Jetzt färben wir so richtig!
KÖŞK SÜPERMARKET präsentiert die FÄRBEREI-DACHGARTENWERKSTATT:
PflanzenfarbenWorkshop – Jetzt färben wir so richtig!
Freitag, 11. November 2022
15 bis 18 Uhr
Köşk, Schrenkstr. 8
Anmeldung: oe_werkstatt@kjr-m.de
Der Workshop ist kostenfrei, aber wir freuen uns über Spenden.
Mit brodelnden Farbtöpfen, gefüllt mit Färberkrapp, Indigo, Eukalyptus, Henna, Kurkuma, Gelbholz und noch mehr … dieses Mal färben wir große Leintücher, Stoffreste und was ihr sonst noch alles aus Stoff zum Workshop mitbringt. Am besten geeignet sind dafür pflanzliche Stoffe, wie Baumwolle, oder tierische Stoffe, z. B. Wolle oder Seide. Wichtig: Euer Stoff muss vor dem Workshop gebeizt werden, damit er die Farbstoffe gut aufnimmt und die Farben mit der Zeit nicht ausbleichen.
Die gefärbten Leintücher werden in einem darauffolgenden Näh-Workshop der „Stoffwechslerei“ am 2. Dezember im Köşk weiterverarbeitet und anschließend in unserem KÖŞK SÜPERMARKET ausgestellt!
Kommt vorbei – wir freuen uns auf euch!
Filmstill: Elisabeth Forster
Eröffnung: Neue UrbanArtWand in Neuperlach
*** ERÖFFNUNG ***
Neue Urban Art Wand in Neuperlach
mit den Künstler*innen Krista Burger, Kenneth Letsoin und den beteiligten Kindern & Jugendlichen
am 10. November 2022 ab 16 Uhr
an der U-Bahnstation Neuperlach-Zentrum / Wand zwischen U-Bahnaufgang und Übergang zum neugebauten Einkaufszentrum Perlach Plaza
Die beiden niederländischen Künstler*innen Krista Burger und Kenneth Letsoin sind zurück in München und gestalten die Wand am U-Bahnaufgang Neuperlach-Zentrum mit Motiven von Kindern und Jugendlichen.
Begonnen hat das partizipative Kunstprojekt bereits in den Sommermonaten dieses Jahres. Krista und Kenneth erforschten im Rahmen ihrer Residency bei Färberei & Köşk künstlerisch den Stadtraum München, waren Teil des jährlichen Färberei-Graffitiprojekts ISART, gestalteten eine Ausstellung im Köşk – und arbeiteten zudem bei verschiedenen Workshops u.a. in Kooperation mit der internationalen Montessorischule Campus di Monaco und dem Come In Neuperlach mit Kindern und Jugendlichen ab 6 Jahren zusammen.
Und so entstanden die Motive für eben jenes Kunstwerk, das wir am Donnerstag, 10. November, um 16 Uhr mit Musik von unserem mobilen Soundsystem feierlich einweihen und dabei mit allen Beteiligten und Freunden der Graffitikunst anstoßen wollen – kommt vorbei, wir freuen uns auf euch!
Vielen Dank an das Baureferat München für die freundliche Unterstützung und die gute Zusammenarbeit!
Fotos (u.a. ein Foto der noch unfertigen Wand in Neuperlach): Krista Burger, Andrea Huber
Kurz im Quadrat Schillerstr. 38
!! WEGEN SCHLECHTEN WETTERS LEIDER VERSCHOBEN – NEUER TERMIN FOLGT !!
KURZ IM QUADRAT
Schillerstr. 38
Fr 4.11.22 // 16-22 Uhr
OPEN AIR
Am Freitag heißt es endlich wieder KURZ IM QUADRAT diesmal im Hauptbahnhofviertel, im Innenhof der Schillerstraße 38. Wahrscheinlich unser letztes Open Air in diesem Jahr – Packt euch also warm ein und rockert vorbei! Mit am Start:
LIVE*
*Express Brass Band meets @_m4all
DJ*
*munichagain (Emilie Gendron) @genndronne
*Arun_Da (Peter A. Pfaff)
*Upstart (Peter Wacha) @clubrotesonne
VISUALS*
* @genelabo (Michael Aichner)
WERKSTÄTTEN*
*ab 16.00 Uhr // HOT STUFF!
Workshop an der Heißdruckpresse mit den niederländischen Künstler*innen Kenneth Letsoin & Krista Burger. (Bringt gerne eigene Sachen zum Bedrucken wie z.B. Jutebeutel, T-Shirts, etc) @naamlooozz @heimprofiburger
*17.00-19.00 Uhr // VR – PLAY WITH ME!
Eine Ö_Digital-Ausprobier-Station mit der Medienkünstlerin Aida Bakhtiari
Bild: Matthias Weinzierl
SOUND MAP FERIEN WERKSTATT mit der O.S.T. 15,9 Soundwerkstatt
SOUND MAP FERIEN WERKSTATT mit der O.S.T. 15,9 Soundwerkstatt
ab 10 Jahren | kostenfrei
2. und 3. November 2022, jeweils 10-16 Uhr
Köşk, Schrenkstr. 8, 80339 München
Anmeldung erforderlich unter anmeldung@kulturundspielraum.de oder (0 89) 34 16 76
Teilnahme an beiden Tagen oder einzeln möglich.
Bitte Brotzeit und Getränke mitbringen!
Wir wollen mit euch gemeinsam eine tönende Landkarte bzw. Sound Map der Gegend ums KÖŞK im Münchner Westend erstellen. Dazu schwärmen wir in Zweierteams, ausgestattet mit mobilen Aufnahmegeräten und Kopfhörern, zu besonders vielversprechenden Orten aus. Danach machen wir im Köşk unter Studiobedingungen kurze Sprachaufnahmen und erzählen, was wir auf der jeweiligen Tour erlebt haben. Alle Aufnahmen bauen wir anonym in die Sound Map ein, die im Internet abrufbar sein wird.
Ein Projekt von Kultur & Spielraum e.V. | gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München
Flyer / Fotos: Colin Djukic
KöşkBookMARKT
Köşk Süpermarket – sponsored by NeustartKulturProgramm – presents:
KöşkBookMARKT
Autonome Künstlerpublikationen in kleinerem Umfang
20. bis 23. Oktober 2022, täglich von 16 bis mindestens 20 Uhr
Köşk, Schrenkstr. 8, 80339 München || Eintritt frei
Münchens erste autonome Buchmesse im Köşk, die es noch nie gab, ist wieder zurück! Drei Tage lang werden auserwählte Bücher, Platten, Tapes und Zines ausgestellt – Künstler*innen bauen Stände auf und präsentieren ihre Publikationen höchstpersönlich, auf Wunsch inklusive ohne Autogramm. Dazwischen gibt es Lesungen, Leblebi, Konzerte & Performances, die kribbeln und Unruhe stiften. Willkommen sind Würmer und alle anderen Insekten, außer Männer, die am Lagerfeuer Gitarre spielen. Der Eintritt ist frei.
Präsentiert von Anna McCarthy, Tunay Önder, Tuğba Önder und Susanne Beck.
https://youtu.be/vuBODHFBZ8k
STÄNDE:
Stephan Janitzky
Hammann von Mier Verlag
Ztscrpt (Christian Egger, Christian Kosmas Mayer, Yves Mettler, Magda Tóthová und Alexander Wolff)
UgandaMaszageBooks
Cosima Pitz
Florida
Vistvunk Verlag
Maudit Press
Ruine München
mo|men|tos (mario steigerwald | désirée opela | daniel graziadei | ayna steigerwald)
Vague Intellectual Pleasures (VAGUE IP)
BEGLEITPROGRAMM:
Do. 20.10.
ab 16 Uhr Eröffnung
ab 18 Uhr Timeto Pickuppagun (Konzert)
Fr. 21.10.
ab 18 Uhr Ida Bö (Musikperformance)
ab 19 Uhr Clara Laila Abid Alsstar (Performance)
+ ab 22 Uhr Afterparty + Plattenrelease What Are People For? in der FAVORIT BAR, Damenstifter. 12, 80331 München
Sa. 22.10.
ab 19 Uhr Lütfiye Güzel + Anton Kaun (Lesung + Noise), YOR (Leipzig) (LIVE! Konzert)
So. 23.10.
ab 17 Uhr Lesung mit Christian Egger (Wien)
BÜCHERTISCH:
Ida Bö, Echokammer, Arts of the Working Class, Hank Schmidt in der Beek, Ratstar Press, Höllenfrau Records, Veronica Burnuthian, Squash, U-BAC, BUTZEN, Antisexistische Aktion
Artwork: Anna McCarthy
Köşk Süpermarket wird gefördert durch NeustartKulturProgramm
Entweder jetzt oder später
AUSTAUSCH | BESTANDSAUFNAHME | AUSSTELLUNG | MUSIK
ENTWEDER JETZT ODER SPÄTER
Eine Gruppenausstellung, kuratiert von Sebastian Mayrhofer und Emanuel Wadé
23. September 2022 | 18 Uhr
Köşk, Schrenkstr. 8, 80339 München
In der nur einen Abend langen Veranstaltung geht es um ein Treffen von Künstler*innen für Künstler*innen & Publikum. Dabei ziehen sich die Kuratoren Sebastian Mayrhofer und Emanuel Wadé so weit wie möglich zurück, um Platz für einen möglichst offenen Diskurs zwischen den Künstler*innen zu schaffen: Was ist passiert in der Pandemie, als sich alle eingegraben haben? Was ergibt sich für die Zukunft?
Nehmt gerne die Arbeiten mit, über die ihr sprechen möchtet und am Ende des Abends könnt ihr diese wieder mit nach Hause nehmen. Oder kommt vorbei – einfach um zu schauen, zu hören, zu diskutieren. Wir freuen uns über keine Ausstellung im herkömmlichen Sinne, sondern über einen Austausch über Ästhetik und Strategien sowie über eine Bestandsaufnahme im großen, schnellen und einfachen Format. Die Kuration forciert dabei nicht ein Thema, sondern bestimmt nur die Geschwindigkeit. Für die musikalische Untermalung ist gesorgt. Die Bar ist geöffnet.
Foto: Emanuel Wadé
KURZ IM QUADRAT auf dem OLYMPIATURM
KURZ IM QUADRAT am 9. und 10. Juni auf dem Olympiaturm
Wir beraumen ein kurzfristiges Wiedersehen an! Wir treffen uns in extrem luftiger Höhe, denn am 9 & 10. Juni 2022 heißt es endlich endlich wieder KURZ IM QUADRAT und diesmal auf dem Münchner Olympiaturm!
Programm am Donnerstag, den 9. Juni | 17:00 – 22:00 Uhr:
17:00 Uhr | SHARONIE
SHARONIE pumpt euch Riddims und Beats, zuverlässig und sweet! Die zwei Ladies wissen was ihr braucht und kramen tief in ihrem facettenreichen Repertoire um euch zum schwitzen zu bringen.Beeinflusst von der Liebe zur Musik und den großen Sounds Jamaikas und Lateinamerikas sorgen Sharonie stets für gute Vibes und Soundextasen.
18:30 Uhr | ABRISS PUBQUIZ (DJ)
Das Abriss Pubquiz bringt eure Birnen gewaltig zum rauchen. Bildet Banden und rätselt mit uns 1,5 Stunden lang! Garantiert: Spaß, Spaß, Spaß!
20.00 Uhr | ANTON KAUN (DJ)
Randmusik dirket aus der Rumpelkammer. Irgendwo zwischen Rausch und abgebrochenen Beats werden DJ Skills mit schamloser Eleganz
umschifft. Nach dem Unwetter kommt die Sonne!
Programm am Freitag, den 10. Juni | 17:30 – 22:00 Uhr:
Team M4A*
Wir sind M4A, sechs junge Kreative Menschen die zusammen Events bestehend aus Kunst und Musik organisieren. Wir laden euch ein gemeinsam mit uns den Abend mit live music auf dem Olympiaturm zu verbringen. Es performen: @pl.acidpixie | @adb.ts + @babydragoran | @kostasxkara × @_afro_m | @rick_the_og | @blessedbekyojin | @raympolo
HINWEIS für Tag #01 und #02: Die Plätze auf dem Olyturm sind limitiert. Wer sich hier verbindlich anmeldet, kann sich eine kostenfreie Fahrt (zwischen 17.00 und 19.00 Uhr) in die luftige Höhen des Olyturmes sichern. Hier gilt die Devise: First come, first serve. Ihr bekommt eine Rückmeldung mit Euren Zugangsdaten. Schreibt immer euren Wunschtag dazu!
KUNST IM QUADRAT ist ein offenes Angebot für ALLE – jede*r kann dabei sein, ob jung oder alt, ob mit oder ohne Behinderung. KUNST IM QUADRAT ist eine gemeinsame Initiative von GLOCKENBACHWERKSTATT, KÖŞK (Kreisjugendring München-Stadt) und LUISE
Foto: Andrea Huber
VOGELWANDERUNG mit MATHIAS GÖTZ
VOGELWANDERUNG IN DER FRÖTTMANINGER HEIDE
Mittwoch, 8. Juni 2022
von 6 bis 9 Uhr
Treffpunkt: HeideHaus, Admiralbogen 77, 80939 München (an der U6-Haltestelle Fröttmaning)
> Für alle, die gerne spazieren gehen
> Kostenfrei, Spenden willkommen
> Bitte Verpflegung und – falls vorhanden – Fernglas mitbringen.
> Bei Regen muss die Vogelwanderung leider ausfallen.
> Verbindliche Anmeldung: oe_werkstatt@kjr-m.de
Der Musiker und Vogelstimmen-Experte Mathias Götz lädt zu einer Vogelwanderung ein – an einen ganz speziellen Ort, der sich in Münchens Norden nicht sofort vermuten lässt: ins Naturschutzgebiet Fröttmaninger Heide, einer Landschaft, die früher als militärischer Truppenübungsplatz diente, inzwischen von der Natur zurückerobert wurde und zahllose ungeahnte Schätze aus Flora und Fauna birgt.
Lasst euch um 6 Uhr morgens von der einzigartigen Atmosphäre dieser so gegensätzlichen Naturlandschaft einnehmen, von den Gesängen von Feldlerche, Schwarzkelchen und Co. verzaubern und vom absoluten Vogelgehör des Mathias Götz die Musik der Natur näher bringen!
Bild: Mathias Götz / A. Schönhofer
Fotoausstellung & Filmscreening: DURCH DAS AUGE DER KAMERA – ETHNOLOG*INNEN TEILEN IHREN BLICK
Fotoausstellung & Filmscreening
DURCH DAS AUGE DER KAMERA – ETHNOLOG*INNEN TEILEN IHREN BLICK
12.-19. Mai 2022
Programm
12.5., ab 19 Uhr: Vernissage mit Musik von Carmina Reyes
19.5., ab 17 Uhr: Filmscreening von Masterstudierenden der Visuellen Anthropologie
Öffnungszeiten
12.5., ab 19 Uhr
13.5. | 14.5. | 15.5, jeweils 14-18 Uhr
18.5., 18-21 Uhr
19.5., 16-22 Uhr
Köşk, Schrenkstraße 8, 80339 München
Zutritt barriere- und kostenfrei, Spenden willkommen.
In der Ausstellung DURCH DAS AUGE DER KAMERA – ETHNOLOG*INNEN TEILEN IHREN BLICK präsentieren Ethnologiestudierende der LMU München ihre Arbeiten aus dem zweisemestrigen Seminar „Zu einer Praxis ethnografischer Fotografie”. Der Kurs fand unter Anleitung, Inspiration und Unterstützung von Ethnologen, Fotografen und Filmemacher Martin Saxer von Oktober 2020 bis Juli 2021 statt.
Die Studierenden beschäftigten sich intensiv mit der Frage, wie fotografisches Arbeiten als Forschungsmethode funktionieren kann. Hierzu entwickelten sie eigene Ansätze, die die Kamera und die sozialen Interaktionen in der Zusammenarbeit von Ethnolog*innen und Akteur*innen ins Zentrum ihrer Forschung stellen.
Die Ausstellung zeigt Werke von Claudia Di Paolo, Eduardo García, Sophie Lösch, Charlotte Obert.
Beim Screening am 19. Mai werden audio-visuelle Forschungen zu den Themenfeldern Asyl, (Laura Horky, Zétény Bartos), Nachhaltigkeit (Magdalena Warner, Rosalie Röhr, Matús Bednar), Mensch-Objekt-Beziehungen (Philomena Härdtlein), sozialökologische Transformation (Nouri Freund, Daniela Graf, Luisa Marten, Joanne Rousset-Rupé) sowie trans* und Online-Dating (Katharina Neumaier, Miriam Homer) filmisch vorgestellt. Weitere Infos auf der Website des Ethnologischen Instuts der LMU München.
Wir empfehlen weiterhin das Tragen einer Mund-Nasen-Bedeckung.
Fotos: Claudia Di Paolo, Eduardo García, Sophie Lösch, Charlotte Obert.
FRÖHLICHE +++ TSCHÖ MIT Ö +++ WIR SEHEN UNS IM NÄCHSTEN JAHR!
Foto: Andrea Huber
FRÖHLICHE +++ TSCHÖ MIT Ö +++ WIR SEHEN UNS IM NÄCHSTEN JAHR!
AB 11. JANUAR 2022 SIND WIR WIEDER ERREICHBAR!
GESPRÄCHSHAUS 2021
GESPRÄCHSHAUS 2021 in der FÄRBEREI
Bonjour, Jung, Älter, Älteste, Stockjung,
Du bist herzlich eingeladen zu sprechen.
Wir teilen Wörter, Essen, Bilder, Ideen und Zeit.
Wann:
21. November 2021 | 5. /19. Dezember | 2. Januar 2022
jeweils von 14 bis 17 Uhr
Wo:
FÄRBEREI, Claude-Lorrain-Straße 25 / Rgb.
Unser gemeinsames Thema:
Konservieren // Ausstellen
Wir arbeiten mit verschiedenen Gesprächsformaten, testen und probieren sie mit anderen aus. Ziel dieser Treffen ist ein generationenübergreifender Austausch – eine Gruppe zu bilden, die Lust hat, 2022 ein theatralisches Format zu performen mit Caitlin van der Maas aus den Niederlanden. Sie spricht gerne mit jungen und alten Menschen, weil es für sie immer erfrischend ist, den Tag aus einem anderen Blickwinkel zu erfassen.
Was ist ein theatralisches Format?
Z.B. ein Gespräch führen und niederschreiben als Dialog. Einander interviewen und das Gesagte in Szene setzen. Zusammen kochen und nur quatschen, dabei aber z.B. beim Essen versuchen, die Gewohnheiten von jemand anderem zu übernehmen … Spielereien, Umschreibungen, Gesellschaft und Performance im weitesten Sinne.
Interesse? Melde dich an unter gespraechshaus2020@gmail.com
Hier geht’s zum GESPRÄCHSHAUS-Teaser!
* Bitte beachtet die Hygieneregeln vor Ort: Es gilt die 2G-Regel und eine FFP2-Maskenpflicht. Schüler*innen gelten als getestet – bitte Schüler*innen-Ausweis mitbringen!
Foto: Caitlin van der Maas
KunstRedaktionsLabor: FILM-JOURNALISMUS
KuReLa analog
WORKSHOPREIHE FILM-JOURNALISMUS
in Färberei & Glockenbachwerkstatt
Kunst sehen, hören, machen und darüber berichten, das ist KuReLa – das KunstRedaktionsLabor! Im Oktober machen wir einen Ausflug in die Filmkritik:
Gemeinsam Filme gucken, über Filme reden, über Filme schreiben und die Ergebnisse veröffentlichen. Auf Insta, Twitter, YouTube oder in einem Online-Filmmagazin.
ABLAUF & TERMINE
I. Einführung in Filmkritik – sucht euch EINEN Termin aus:
am 19.10.21 ODER 21.10.21
jeweils 16:30-18:30 Uhr
in der Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25 / Rgb.
II. Film schauen
am 29.10.21 / 16:30-18:30 Uhr
in der Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25 / Rgb.
III. Filmkritik schreiben
am 30.10.21 / 11-17 Uhr
in der Glockenbachwerkstatt, Blumenstr. 7
empfohlenes Alter: 14-18 Jahre
Du willst mitmachen? Dann schreib bitte eine E-Mail mit Alter, Telefonnummer und deinem Wunsch-Einführungstermin an Milena Velasquez: velasquez@kulturraum-muenchen.de
Jede*r ist zu diesem Filmkritik-Workshop eingeladen (empfohlenes Alter: 14-18 Jahre) – es sind keinerlei Vorkenntnisse nötig. Und jede*r kann über das schreiben und reden, was wir gemeinsam gesehen haben.
Unsere Filmkritik-Workshopreihe besteht aus drei Terminen an unterschiedlichen Tagen: Nach einer kleinen Einführung in Filmkritik, in der wir Ausschnitte alter und neuer Jugendfilme anschauen und darüber reden, sehen wir uns den Film Kabul Kinderheim an, der erst im November in die Kinos kommt. Nach dieser „Pressevorschau“ machen wir uns ans Schreiben und/oder Podcasten und schließlich an die Veröffentlichung eurer Filmkritik.
WER MACHT DIESE WORKSHOPREIHE?
Axel Timo Purr ist Redakteur des Online-Filmmagazins artechock. Nach Feldforschungen in Ostafrika zu modernen (Anti-)Hexereibewegungen, dem informellen Sektor sowie welt- wirtschaftlichen Einflüssen auf individuelle Biografien arbeitet er seit 2001 publizistisch zu Afrika-, Literatur- und Film-relevanten Themen für artechock, die Süddeutsche Zeitung und die NZZ.
Antoni Kolakowski ist 18 Jahre alt und derzeit Praktikant bei Färberei & Köşk. Bei diesem Workshop ist er nicht nur Gastgeber und Technikexperte, sondern auch der erste Teilnehmer auf der Liste.
**Bitte beachtet die Hygienevorschriften: 3-G-Regel. Abstand, Maske in Bewegung bzw. falls der Abstand nicht gewahrt werden kann**
KuReLa ist ein Projekt von KulturKick / KulturRaum e.V., Zenetti Treff, Färberei & Köşk; gefördert von bkj / BMBF / Kultur macht stark / Künste öffnen Welten
THEATER APROPOS
THEATER APROPOS
MUSIK | THEATER | LITERATUR | INKLUSIV
Ein musikalisch-literarischer Abend
am 13. Oktober | Beginn: 19:30 Uhr, Einlass: 19 Uhr
im Köşk, Schrenkstraße 8
Eintritt frei | Spenden für die Künstler*innen sind willkommen
Nach dem vom Publikum mit großer Begeisterung aufgenommenen Auftritt im Juli im Feierwerk München gibt das Theater Apropos erneut Einblick in die breit gefächerten musikalischen und schauspielerischen Fähigkeiten des Ensembles, das unter anderem eigene Lieder und Texte präsentiert.
Unter der künstlerischen Leitung von Anton Prestele (Musik & Regie) und Burchard Dabinnus (Regie) präsentiert das inklusive Ensemble einen musikalisch-literarischen Abend von Blues und Pop bis Hip-Hop und „Kleine Zwischenfälle“ aus dem aktuellen Stück „Nehmen Sie die Untersuchungspille“ nach Daniil Charms.
* Bitte beachtet die Hygieneregeln vor Ort: Es gilt die 3-G-Regel, das Abstandsgebot und eine medizinische Maskenpflicht. Bringt bitte euren 3G-Nachweis mit und zeigt diesen am Eingang vor. *
www.theater-apropos.de/ | www.ariadne-ev.de/
Fotos © Benjamin Schmidt
Spielart: NOSE – Making sense of scents
SPIELART @ KÖŞK
NOSE – Making sense of scents
22.10. – 06.11.2021 | täglich von 17-22 Uhr geöffnet
Kuratiert von Eva Neklyaeva
Eintritt zu allen Veranstaltungen frei
NOSE ist eine Reihe von duftenden Nächten im KÖŞK, ein tägliches, kostenloses Veranstaltungsprogramm kuratiert für Euren Geruchssinn. Lauscht dem Geruch des letzten Waldes auf Erden. Folgt den duftenden Routen von Gewürzmigrationen. Nehmt ein Klang- und Duftbad. NOSE ist in diesem Jahr das olfaktorische Zentrum von SPIELART. Hier widmen wir uns den gleichen Themen wie im Rest des Festivals – aber mit unseren Nasen.
Der Geruchssinn ist der erste Sinn, den wir von Geburt an benutzen. Düfte lösen direkt Emotionen und Erinnerungen aus und haben einen Einfluss darauf, wie wir uns fühlen, wie wir uns zu Orten und Menschen verhalten. Geruch ist ein kulturelles Phänomen. Die Art und Weise, wie wir Gerüche artikulieren und Bedeutungen um sie herum schaffen, ist kulturell und sozial definiert. Das Programm von NOSE schöpft aus dem Reichtum der jüngsten soziologischen Forschung über die Art und Weise, wie Düfte Osmologien schaffen – Wertesysteme, die Gerüchen zugeschrieben werden. Welche Rolle spielt der Geruch als Mechanismus von Othering (Fremd-Machung)? Welche Beziehung besteht zwischen Geruch und Macht? Wie kann die Kreation von Düften zugänglicher gemacht werden? Wie leicht lassen wir uns durch Gerüche manipulieren? Können wir Düfte hören, wie wir Musik hören würden? NOSE bietet Eurem Geruchssinn ein tägliches Abenteuer, inspiriert von Minna Salamis Konzept des sinnlichen Wissens: „Wenn etwas sinnlich ist, wirkt es nicht nur auf unsere Sinne, sondern auf unser ganzes Sein – auf Geist, Körper und Seele.“
Es wird Performances geben, Installationen, Konzerte, Workshops, Vorträge, Aktivitäten für Kinder. Kommt mit Eurer Familie, Euren Freund*innen, Euren Liebsten. Die Bar ist immer geöffnet.
Ausführliche Infos zum Programm findet ihr auf der SPIELART-Website.
Kommt vorbei, wir freuen uns auf euch!
**Bitte beachtet die Hygieneregeln vor Ort. Es gilt die 3-G-plus-Regel, das Abstandsgebot und eine medizinische Maskenpflicht.**
Fotos: Pomo, Varun Narain, Veronika Wagner, Hugo Sanchez, Simone Schlögl, Spielart
KURZ IM QUADRAT @the.tent
Hurra! Wir sehen uns alle wieder!
KURZ IM QUADRAT
am Samstag, 9. Oktober zu Gast @ THE TENT im Kapuzinerhölzl
The Tent wird am 9.10. zum Quadrat – auf Euch warten: coole Workshops, feine Musik, warmes Lagerfeuer, anspruchsvolles Tischtennis, kühles&heißes Trinken, lecker Snacks solange der Vorrat reicht … gerne auch Essen und Trinken mitbringen!
Los geht’s um 16 Uhr. Bringt eure Picknickdecken, Kinder, Proviant, Freund*innen, warme Jacken und Decken und Unterhosen mit. Die unglaublichen MOON NOT WAR spielen um 20 Uhr endlich ihr Nachholkonzert vom KUNST IM QUADRAT, drum herum gibt’s tanzbare DJ-Musik, die Ö-Malwerkstatt und Video im Quadrat.
Alles ist draußen, deshalb gibt es das KURZ IM QUADRAT nur bei trockenem Wetter. Die Wetterprognosen stehen gut!
SO KOMMT IHR DA HIN
THE TENT Munich
In den Kirschen 30
80992 München
https://smex-ctp.trendmicro.com:443/wis/clicktime/v1/query?url=www.the%2dtent.com&umid=083ba019-0259-4f5e-8ddf-481613c8b6ad&auth=3d32978613b11eb2116bd2fd320d99e7dfb672c3-3851d39b5a847cdc030ffcb26a3dd63bc33d4641
PROGRAMM
ab 16 Uhr
Dj Antosch legt polnischen Hip Hop auf
Dj verkratzer alias Anton Kaun
Ö-Malwerkstatt mit Sabine Mayer und Anna Gienidou
Video im Quadrat – Genelabo fährt zu abendlicher Stunde mit seinem Projektionsradl vor und schmeißt Visuals zum Sound in den Himmel, in die Natur, auf Wände oder was auch immer sich finden lässt.
20 Uhr
MOON NOT WAR ist eine Band, die mit Bleifuß fährt. Anna McCarthy (vocals, bass), Antenne Danger (vocals, keys), Shino Plum (guitar) und 2-d Torso (drums) machen abgründige Songs über Sex, Liebe, Hass, Herzschmerz, Wut und Euphorie, mal heiter, mal aber auch ganz humorlos. Dabei haut McCarthy Sätze wie Everyday is a making love to me day (Vengeance) oder It’s a summer of war (Summer of War) mit einer umnachteten Selbstverständlichkeit raus, die die vermeintliche Ambivalenz solcher Zeilen sofort demaskiert. Das klingt dann auch musikalisch ähnlich kompromisslos, die Gitarre blechern, das Schlagzeug staubtrocken, der Bass knarrt, nur das Keyboard orgelt sich mit den gelegentlich hereinbrechenden Backgroundchören in einem angenehmen Pathos. Hätte Lydia Lunch mit The Fall als backing band Lieder von Kurt Weill vertont, hätte das vielleicht auch ein bisschen so geklungen. MOON NOT WAR – eine mysteriöse Band die man selten zu Gesicht bekommt, die sich aber bereits mit Ian Svenonius und Laetitia Sadier (Stereolab) die Bühne geteilt haben.
Fotos: Fabian Beger, Andrea Huber
** Vielen Dank an das wundervolle Team von The Tent, an Neustart Kultur und ans Sozialreferat für die Unterstützung! **
Orte der Sehnsucht – Rechercheausstellung
ORTE DER SEHNSUCHT – eine partizipative Rechercheausstellung
>>> wÖnach Sehnst du Dich? <<<
Kennst du das, wenn dich plötzlich die SEHNSUCHT überkommt? Sie reißt dich aus dem Alltag heraus und führt dich in ungeahnte Weiten? In die Vergangenheit oder die Zukunft, unter Wasser oder in die Wolken? Erzähl uns, wonach du dich sehnst? Denn wir suchen SEHNSUCHTSORTE! Als SEHNSUCHTSORTE versteht man Räume, die den idealen Rahmen bilden, um seine Vorstellungen umzusetzen.
Deine Antworten sammeln wir unter dieser Umfrage.
Wir sind bis 2. Juli 2021 immer dienstags von 15 bis 18 Uhr vor Ort im MaximiliansForum. Bring uns gerne deine Geschichten, Fotos, Fundstücke vorbei.
>> Es gibt aber auch die Möglichkeit, das Material per E-Mail zu schicken: oe_werkstatt@kjr-m.de Oder poste deine Bilder oder Videos über den Hashtag #Sehnsuchtsrecherche und verlinke uns @faerberei_koesk <<
Die Recherche findet statt im Rahmen des Projekts MaximiliansForum + Ö. Denn FÄRBEREI & KÖŞK haben sich das MaximiliansForum als Sehnsuchtsort ausgesucht, und docken mit ihrem Projekt „Ö-Das Kunstlabor“ in einer langfristig angelegten Zusammenarbeit an den Kunstraum an. Hier entstehen in den kommenden Monaten in Workshops Kunst, Konzerte und Dialog.
Ein Projekt von Camilla Lopez.
Foto: Barbara Hartmann Tumba
Kultur in Zeiten von Corona
Kultur in Zeiten von Corona
EintrittFrei für zu Hause
Kulturraum e.V hat für euch unter eintrittfrei-muenchen.de ab sofort Hinweise zu kostenlosen Streaming-Angeboten: Von Online-Live-Konzerten und -Events bis hin zu Filmen und Podcasts.
DAS WAR UNSER ERSTES Ö-DAS KUNSTLABOR
So war unser Geisterlabor ….
… filmisch festgehalten
Spaß hat`s gemacht. Wir freuen uns auf die zukünftigen Ö – Kunstlabore mit ALLEN!
Bleibt gesund …
TAVOLATA – Straßenfest
TAVOLATA – Straßenfest
von der Ligsalz8 bis zum Köşk
Tische + Stühle raus – essen und feiern!
3. August 2019 von 16 bis 24 Uhr
Culture Kitchen kocht !
Express Brass Band / Raphael und Franz machen Musik für dich /
Voodoo Phones / Autozynik … u.v.m.
Wir feiern auf der Straße von der Ligsalz 8 bis zum Köşk eine echte Tavolata. Culture Kitchen kocht, wir kochen und alle bringen etwas mit. Ab 16 Uhr spielt die Express Brass Band und dann geht es weiter mit einem bunten Rahmenprogramm, dem Eintrudeln des Freiraum Konvois und Bands, Bands, Bands. Unser Motto: Raus auf die Straße – gemeinsam an einen Tisch – essen, trinken und verweilen! Bringt T-shirts und Taschen mit, es wird gesiebdruckt.
Ippio Payo feat.Tom Wu + Tapso II (ITA)
KONZERT
Ippio Payo feat.Tom Wu + Tapso II (ITA)
Achtung: Tapso II mussten leider die ganze Tour absagen! Dafür werden Bosch aus München spielen!
BOSCH sind zwei Menschen, Gitarre, Synthesizer, Looper, Drummaschine, Bohrmaschine, sowie Eimer/Gießkannen oder Ähnliches.Der Musikstil wurde als „Electronica Spielart des Kraut Rock“ oder „Neubauten-für-Arme“ bezeichnet.
Freitag 3. Mai 2019
Beginn: 20 Uhr// Eintritt: Hut geht rum!
IPPIO PAYO (Echokammer):ist das Alter Ego von Josip Pavlov – Musiker und Komponist aus dem Lebens- und Arbeitsumfeld München. Prägendes Mitglied diverser Bands – Majmoon, Das Weiße Pferd, The Grexits, Zwinkelman, NAQ. IPPIO PAYO: „All Depends On Nature“ ist Josips erstes solo release. Das Album wurde, mit Tom Wu am Schlagzeug, 2016 in den Westend-Studios München aufgenommen. Produziert von Tobias Laemmert (Protein). Die ausschließlich instrumentalen Kompositionen für Saiteninstrumente wachsen sich zu polyrhytmischen Geflechten aus. Hypnotisch und narrativ ist ihr Kontinuum – eigene Zeitläufe entstehen und mit ihnen ein neuer Ort. Motivvariationen ergeben beim Hören einen Kuleschow–Effekt: Der suggerierte Ort der Entstehung transformiert und wandert von Vorstellung zu Vorstellung.
https://www.facebook.com/ippiopayomusic
https://soundcloud.com/ippio-payo
VIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=DET1dg3p2-I
https://www.youtube.com/watch?v=3KshXoAvXz8
Rebellionsabend
Behinderung ist Rebellion!
14. Juni 2017
Deswegen: Rollt, hinkt und lauft mit am 14. Juni 2017 vom Hauptbahnhof – Seitenausgang Bayerstraße!
Die Express Brass Band begleitet uns!
Treffpunkt: 18:45 Uhr
Start 19:00 Uhr
Falls sich die Route ändert, Infos unter www.koeskival.de
Alle Zustpätkommer, Dazustoßende, Abbrechende, sich anderweitig Umtuende und Zaungäste sind uns willkommen. Wir rebellieren nicht gegen, sondern für Gespräche auf Augenhöhe, buntere Etiketten, für bedingungsloses Hinschauen. Das Köşkival endet mit einer großen Parade durch das Westend hinauf auf den Laufsteg. Nicht, was wir anhaben, zählt. Nicht, wie wir gesehen werden, zählt. Einzig zählt, wer wird sind. Ob mit oder ohne Einschränkung. Eine Modenschau schließt das inklusive Festival im Kösk ab, unter dem freien Motto: Da kann ja jeder kommen! – Und wenn jemand sein eigenes Motto mitbringen will, soll sie, er oder alles dazwischen es tun. Die Express Brass Band spielt – und wir feiern: uns, das Leben in all seinen Farbspielen.
Köşkival
Köşkival
Inklusive Kunst und Kultur in München – ein Festival
20. Mai bis 14. Juni 2017
DA KANN JA JEDER KOMMEN -Siebenunddreißig Tage künstlerische Darbietungen, Essen, Trinken und Verweilen, ……
Das Köşkival ist gelebte Inklusion in Form eines offenen, partizipativen, modularen und sich gegenseitig befruchtenden Kunst- und Kulturfestivals, über Grenzen hinweg: der Sparten, der körperlich, geistig oder seelischen Verfasstheiten, der Generationen, der Kulturen … inklusiv eben. Das Köşkival lebt von seiner Offenheit für alle Akteure wie von größtmöglicher Flexibilität auch während der Festivalzeit. Neue Projekte können entstehen und werden in das Programm eingewoben.
Bei Interesse bitte eine Mail an: Koeskival@gmail.com
Das Köşkival ist ein Gemeinschaftsprojekt des Köşk/Kreisjungendring und des Kulturreferates der Landeshauptstadt München.
Das Köşkival ist eröffnet!
Die Köşkival-Ausstellung ist noch bis zum 4. Juni zu sehen. Täglich von 16 bis 20 Uhr geöffnet.
ANTI.GO.NE.VOLK
Ein inklusives Performanceprojekt von im endeffekt
Premiere 21. Mai 2017, 19 Uhr
Performer*innen: Barbara Bogner, Stefanie Fritz, Sása Kanzler, Sophie-Luise Lenk, Jasmina Rezig, Lisiak Tay, Maria Weise
Jodler und Niggunim Bayrisch jiddische Soulmusik am 22. Mai.
Das Community Music Orchester am 22. Mai.
Lesung aus dem Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade am 23. Mai. Mit: Stefano Bedrich, Stefan Rünz und Catrin Gammel.
Graffiti – Livemalaktion
Graffiti – Livemalaktion mit STEM
ab Montag 22. Mai ca. 15 Uhr bis 28. Mai
Am Müllhäuschen in der Schrenkstraße 8 wirds bunt. Kommt vorbei und schaut dem Künstler STEM beim Sprayen zu!
MAKULA*TÜREN –Maskenensemble
MAKULA*TÜREN
Auftritt des Maskentheaterensembles
1. Juni
18-19 Uhr
Angelockt von experimentell ungewöhnlichen Geigenklängen entwachsen verschiedenartige Figuren mit Masken aus Möglichkeiten rund um Makulaturpapier – zerknüllt, verrissen, beschrieben und entwickelt – das Widerständige als mutige Daseinsberechtigung bekommt Raum mit dem berühmten Zitat von Melville „I would prefer not to“.
Leitung: Cornelia von Gosen und Greta Moder
Jacke wie Hose
Jacke wie Hose – was rockt hier?
Hans Kotter & Christian A. Zschammer 2016 / 86 min.
2. Juni 20:30 Uhr
Weltpremiere des musikalischen Dokumentarfilms / dokumentarischen Musikfilms über die in einem Inklusionsprojekt gegründete Band Jacke wie Hose. Die Filmemacher sind anwesend.
Im Anschluss: Deejaying im Zeichen der Rock’n’Roll People Vol.1-Vol.5.
JACKE WIE HOSE, das sind sechs Musiker aus Potsdam und Umgebung: Calle (Gesang), Marco (Bass & Gesang), Illy (Keyboard), Micha (Schlagzeug) sowie Marco und Johannes (beide Gitarre). Das Sextett spielt ausschließlich eigene Songs mit deutschen Texten - nur, ob die Texte wirklich auf Deutsch sind, lässt sich beim Zuhören manchmal nicht so ohne Weiteres feststellen: expressive Darbietung ist für die Sänger Calle und Marco wichtiger als verständliche Wiedergabe. Leidenschaft, Kraft und Witz haben für die Boygroup aus Brandenburg prinzipiell Vorrang vor musikalischer Präzision oder gar Perfektion. Die Songs von JACKE WIE HOSE bewegen sich irgendwo zwischen Pop, Punk und Hip Hop, sie erinnern an die Neue Deutsche Welle und sind dabei doch absolut unverwechselbar.
Egal, was die Band spielt, egal, wo sie spielt - in ihrem Proberaum, auf Geburtstagsfeiern, auf Sommerfesten oder in Clubs - sie rockt, was das Zeug hält. Die in einem ihrer Hits gestellte Frage „Was rockt hier?“ beantworten die Musiker laut und selbstbewußt: „Das sind wir!“
Getragen von zügelloser Euphorie zieht JACKE WIE HOSE aus, um im beschaulichen Oberbayern für Stimmung zu sorgen – bei Auftritten in Wasserburg am Inn und in München. Es entwickelt sich ein rauschhafter Trip durch coole Clubs und pittoreske Urlaubslandschaften.
Der Dokumentarfilm JACKE WIE HOSE – WAS ROCKT HIER? zeigt die Band „on the road“ nach und durch Bayern sowie in ihrem Alltag in ihrer Brandenburger Heimat.
Das Resultat: Knapp 90 Minuten pralle Lebensfreude.
Maskenspiel – inklusiver Theater-Workshop der Freien Bühne München
Maskenspiel
Inklusiver Theater-Workshop der Freien Bühne München
2. Juni 2017
Beginn 10:00 Uhr
Präsentation 17:30 Uhr
Ende 18:30 Uhr
Die Teilnahme ist kostenlos.
Anmeldungen an Jan Meyer: j.meyer@freiebuehnemuenchen.de
Wie können wir Geschichten erzählen, wenn unser Gesicht hinter einer Maske versteckt ist? Wie können wir unsere Gefühle ohne Mimik zum Ausdruck bringen? Und wie verändern wir dabei unsere Bewegungen? In diesem inklusiven Workshop suchen wir gemeinsam nach Antworten und neuen Ausdrucksmöglichkeiten. Wir werden mit den sogenannten „neutralen Masken“ experimentieren und kleine Szenen erarbeiten. Geleitet wird der Workshop von Jan Meyer, dem Regisseur und Künstlerischen Leiter der Freien Bühne München/FBM e.V.
Comic Camp
Erstes Münchner COMIC-CAMP
Info-Nachmittag zum Fragen und Ausprobieren
4. Oktober 2016, 15:00 Uhr Jugendtreff M10©ity
Maßmannstraße 10, 80333 München
1.Teil Workshop
15. und 16. Oktober 2016 im Literaturhaus
2.Teil Workshop
22. und 23. Oktober 2016 im Köşk
3. Teil: Comic Camp
2. bis 6. November 2016 im MTV Jugendhaus Dießen mit Übernachtungen
Alter 15 bis 25 Jahre
Interessen Comics, Zeichnen, Geschichten erzählen
Sprachen Deutsch oder Englisch
Kosten Einmaliger Unkostenbeitrag €20. Der Workshop ist finanziert vom KJR Kulturreferat München
Anmeldung: kulturprojekte@kjr-m.de
Weitere Infos hier Comiccamp_Einladung
Bavaschôro featuring Balangandãs
Bavaschôro featuring Balangandãs
Gemeinsames Konzert der bayerisch-brasilianischen Chôro-Band aus München und den Gästen aus dem brasilianischen Curitiba
Fr 18. März 19:30
Eintritt frei, Spenden erbeten
Bavaschôro, das sind fünf junge Musik-Profis aus unterschiedlichen Genres und Musiktraditionen - aus Brasilien, Portugal und von der „Unterbiberger Hofmusik“. Die brasilianische Kaffeehausmusik, eine Fusion europäischer Tanzmusik und afrikanischer Rhythmen, erreicht mit Bavaschôro wieder europäischen Boden – und wird von den Chorões mit bayerischer Volksmusik „gewürzt“.
Balangandãs ist ein Trio um den Komponisten und Musiker Gabriel Schwartz. Unterwegs auf Europatournee (Barcelona-Madrid-Paris-Zürich-Basel-München) spielt das Trio ihr einziges Deutschlandkonzert im Kösk.
Balangandãs und Bavschôro werden das Kösk rhythmisieren und das Münchener Publikum zusammen verzaubern.
Eröffnung Köşk
Mittwoch, 13. Mai 18 Uhr
Festliche Eröffnung des Köşk
Begrüßung durch Stadtrat Haimo Liebich und KJR-Vorstandsmitglied Julian Schulz
Für musikalische Unterhaltung sorgen u.a. „Schôrosembava“ mit Kaffeehausmusik aus Brasilien mit bayerischen Anklängen und die Band „Raphael und Franz machen Musik für dich“ mit satirischen Chansons.
Garten
Gartenkunst neu interpretiert: Wir wollen dem KÖSK einen Garten schenken, der Aufenthaltsort, Treffpunkt, Ruhezone und Spielplatz für alle ist: Der zum Verweilen im Grünen einlädt, wo der Gast hier eine Frucht naschen, Blumen hegen, dort frische Kräuter ernten kann. Wo wir die Grenzen verschieben von Stadtraum und Garten. Und auch die Grenze vom Kunstraum KÖSK und der Umgebung.
Die Grünfläche rund um das flache Glashaus wollen wir als Experimentierfeld verstehen, wie Stadt oder Stadtteilleben aussehen kann: Rückeroberung von Teer, Beton und Stein durch Pflanzen, Ausprobieren, Lernen und Wissen tauschen rund um Gartenbau, Obst und Gemüse pflanzen, pflegen und verarbeiten, Theaterspiel und Open-Air-Vernissage, Gartenfest im Großstadtkontext.
Der Prozess des Wachsens, Erblühens, Überwucherns, Verdrängens, Verwachsens, Welkens und Vergehens steht im Zentrum der gärtnerischen Aktivitäten und soll auch Teil künstlerischer Auseinandersetzungen werden. Neben dekorativen Blüten sollen wuchernde Pflanzen, aber auch direkt vor Ort verzehrbare Kräuter, Obst und Gemüse das Gartenbild prägen. Betonflächen können mit Moosgraffiti gestaltet werden und so pflanzlich die Berührung von Kunst und Natur hergestellt werden.
Das Gartenprojekt ist offen und lädt alle ein, sich zu beteiligen das gemeinsame Grün als Kunstprojekt zu begreifen und zu gestalten. Und natürlich sich immer wieder dort aufzuhalten, Gartengast zu sein und die Veränderungen mitzuerleben.
Wenn Ihr Interesse habt, dann schickt eine Mail an: garten.koesk@kjr-m.de
Der Garten wird gefördert von der